FACTÓTUM

Prof. Juana Miyashiro, DIRECTORA DEL COLEGIO HIDEYO NOGUCHI: Perspectivas sobre valores

2006-04-27T00:34:00.000-05:00

¿Cree que en el Perú hay una crisis de valores?

Sí claro, se manifiesta en todos los niveles, es doloroso pero cierto, sobretodo cuando se ha recorrido tantos caminos y tropezado con cuadros que nos deprimen: falta de un núcleo familiar, irresponsabilidad, corrupción, falta de respeto, intolerancia, el quiebre de la sociedad de confianza -por mencionar algunos ejemplos-. Permíteme mencionar, a manera de homenaje al R. P. Hubert Lanssiers, amigo y consejero, gran defensor de la dignidad humana y promotor de los valores, una vivencia anecdótica: cierto día me comentó que mientras manejaba se le adelantó un lujosos automóvil, conducido por una señora acompañada por su menor hijo, tras unos 5 minutos de marcha se sorprendió de ver que la señora arrojaba por la ventanilla una caja térmica con desperdicios de pollo; el Padre detuvo su auto, recogió la caja y le dio alcance exclamando: “señora, señora se le ha caído esto” y le devolvió la caja por la ventanilla ante la mirada atónita de la mujer. Tal vez una acción cotidiana en Lima, pero un claro ejemplo de la crisis de valores que atravesamos.

¿Esa crisis se refleja en la comunidad peruano japonesa?

Desafortunadamente sí, y creo que en innumerables oportunidades, en las Asambleas de Representantes se ha tocado sobre el particular, eso significa que la comunidad peruano-japonesa es conciente del problema.

¿Cómo se podría revertir esa situación?

Cómo revertir... Es muy complejo, creo que se debe iniciar en el núcleo familiar que se deteriora cada día, luego en los centros educativos, las instituciones y la comunidad en general, la heterogeneidad de la crisis es tal, que necesariamente el modo de abordarla es en la práctica, pero requiere de una fuerte voluntad y perseverancia. Es necesario promover acciones de permanente vinculación con el ser humano, en forma armónica, porque solemos ver a los valores como algo sobreentendido e intangible, muchas veces somos conformistas y no buscamos comprender al mundo simplemente porque es más cómodo “pasarla y quedar bien”; es imperativo mirar la realidad, pero mirar esta crisis con lógica y precisión, analizarla y tener el coraje, el valor para decir !BASTA¡ y enfrentar el problema y deducir cómo hacer las cosas. Recordemos que sin cultura y educación no hay ningún proyecto económico ni social que tenga éxito y sentido, por ello es indispensable trabajar en la plática de los valores y así abrir la brecha y lograr avances, siempre en un marco de empatía y asertividad. (...) Ya se conoce el problema, creo que se cuenta con un diagnóstico y es hora de ver las alternativas y tomar decisiones, pero !YA¡.

¿Consideraría necesario un documento escrito en donde haya un consenso de valores?

Creo que documentos sobre consenso sobre valores existen (de las Asambleas de Representantes y otros), pero fundamentalmente es la “praxis”, sin ella todo es inconsistente y vano.

¿Quién debería ser el encargado de tomar la batuta e iniciar el proyecto?

Un proyecto de este nivel debe estar en manos de nuestra entidad Rectora, la “Asociación Peruano Japonesa” que es conocedora de las fortalezas y debilidades de la comunidad, proyectándolo con una gran cuota de sociedad de confianza. caravanas culturales que podrían complementarse con la difusión de obras de personajes japoneses que han laborado por el bienestar de determinadas localidades como Y. Amano, Izumi con las “Manos Cruzadas” en Huanuco, Hideyo Noguchi con la Fiebre de la Oroya, por nombrar algunos, asimismo mostrar el aporte de los nikkei notables de diversos departamentos a la comunidad peruana. Cabe destacar también la entrega que realizó la “Asociación de Ex alumnos de la Ex Escuela Lima Nikko” a los colegios de la colectividad de una colección de códigos de Urbanidad Japonesa o “Shushin”.
En el caso de la asistencia social, si bien es cierto existe un buen antecedente, hay issei y nikkei que no acuden a la APJ, por dignidad, desconfianza o desconocimiento, ellos tienen necesidades no sólo de un soporte de economía o salud, sino también de la presencia solidaria, amical, del calor humano, porque se sienten solos y abandonados.

Con la participación de todos, debemos promover acciones para lograr el cambio, acciones permanentes vinculadas con el ser humano; espero motivar a todos hacia la reflexión. Algo tenemos que hacer, -nos corresponde- porque nuestra crisis está en la pobreza cultural y educativa y por ende moral, aprovechemos de esta coyuntura para iniciar una cadena de práctica de valores !AHORA¡.

Para finalizar, a manera de reflexión considero que la APJ pudo muy bien haber captado y preparado líderes creativos y formados en valores en los últimos años y no concretizados en cuestiones rutinarias. Además me parece también que el Centro Cultural Peruano Japonés cumple una función más social que cultural.

CONFERENCIAS MULTIDISCIPLINARIAS GRATIS

2006-04-25T09:19:00.000-05:00

AMIGOS MIOS:

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EXISTENCIALISMO: ALGUNAS PINCELADAS

2006-04-16T04:05:00.000-05:00

Desde mi particular punto de vista y antes de tratar el tema en cuestión -en contraposición al artículo que publiqué la pasada semana- que tocaba el tema de cómo dos autores le dan sentido a la vida. Personalmente, considero que el vivir ya es admitir que la vida tiene un sentido a nivel inmediato; las razones del vivir las proporciona la vida misma, las alegrías, las motivaciones, las ilusiones (o los dolores), otra interesante idea es que el buscar una causa para vivir es ya una razón por sí misma; algo por demás interesante es que sea cual fuere la razón para vivir, sólo es importante y trascendente en la medida en que las personas se comprometan intensamente con ese proyecto. Ahora procederemos a tocar distintos autores:

"La Nausea" de Sartre nos dice: "Las palabras se habían desvanecido, y, con ellas, el significado de las cosas, su modo de empleo", si la vida no tiene sentido, todo lo material, lo existente también pierde su sentido (todas las cosas existen por existir). El personaje principal de la Nausea es un historiador que investigaba en todo momento, el sentido para él era el continuo estudio, cuando terminó su trabajo sobre un personaje histórico llamado Marqués Rollebon dijo lo siguiente: "Ya no escribo mi libro sobre Rollebon; se acabó, ya no puedo escribirlo. ¿Qué voy a hacer de mi vida? (...) El señor de Rollebon era mi socio: él me necesitaba para ser, y yo lo necesitaba para no sentir mi ser. Yo proporcionaba la materia bruta, esa materia bruta que tenía para dar y tomar, con la cual no sabía qué hacer: la existencia, mi existencia. Su parte era representar. Permanecía frente a mí y se había apoderado de mi vida para representarme la suya. Yo ya no me daba cuenta de que yo existía, ya no existía en mí sino en él; por él comía, por él respiraba, cada uno de mis movimientos tenía sentido fuera, allí, justo frente a mí, en él; ya no veía mi mano trazando las letras en el papel, ni siquiera la frase que había escrito; detrás, más allá del papel, veía al marqués que había reclamado este gesto, cuya existencia consolidaba este gesto. Yo era sólo un medio de hacerla vivir, él era mi razón de ser, me había librado de mí. ¿Qué haré ahora?".

Es menester conocer lo que Camus nos dice sobre el suicidio: "es la primera cuestión filosófica", Vale la pena mencionar el mito de Sísifo, (Sísifo ha sido condenado por los dioses a cargar una gigantesca piedra y llevarla hasta lo alto de una montaña, luego de hacerlo, ésta cae y por ende tiene que volver a subirla -esto ocurre eternamente-), Para Camus este esfuerzo no es vano, tiene un profundo significado: el espíritu del ser humano sólo se llena y justifica en la medida que realice el esfuerzo de levantar la roca y llevarla hasta lo alto de la montaña. Para Camus “la vida es absurda”, el ser humano debe optar por suicidarse o vivir, si opta por vivir debe comprometerse. Borges a propósito del suicidio afirmó lo siguiente "yo creo que el suicidio es un acto de valentía. Yo admiro a los suicidas. Bueno, Lugones dijo: Siendo el hombre dueño de su vida, lo es también de su muerte. Eso lo dijo unos veinte años antes de suicidarse, en Tigre. Morir es un acto de valor. Pero además está bien que el hombre decida ese acto tan importante. ¿Por qué dejarlo al azar o a un proceso cósmico? Mi abuelo se dejó matar, mi padre se dejó morir... Yo tengo una predicción así del suicidio, quien sabe si soy digno de ella, a lo mejor"

La muerte, el problema más universal del hombre, ¿existe realmente?, o es un invento; Borges dice lo siguiente: "El hombre ha creado a la muerte, ya que los animales no saben que mueren; ellos son inmortales, de hecho. Un chico es inmortal, también”. al tener conocimiento de la muerte, la hacemos existente, si no fuéramos conscientes de ella, no trascendería de ser sólo una palabra. Borges también comenta que "la muerte no es más terrible que el sueño. La idea es esa, seguramente, tememos la muerte y sin embargo todos los días la practicamos, que se yo, con mucha alegría... Al dormirnos... El insomnio es terrible. La inmortalidad se parecería al insomnio, ¿no?..." Borges menciona a la inmortalidad, a algunos les parecería algo sensacional, me permito traer a colación lo que ocurrió en la novela "Todos los hombres son mortales" de Simone de Beauvoir donde el personaje principal bebió una poción para ser inmortal, su vida fue desdichada, podía hacer cualquier cosa, pero pasados los siglos ¿que haría?. “Es una dicha para el hombre poder morir, pues gracias a esta condición su existencia puede hacerse dramáticamente intensa. Esta tesis no les gustará a las personas a quienes la vida, cualquiera que sea, les parece el bien supremo, así lleven una existencia simplemente larval. En realidad son los mortales los capaces de amar verdaderamente la vida, de correr riesgos y creer en el futuro, ya que saben que sólo disponen de una única existencia, que están destinados a morir tarde o temprano, y que por lo tanto deben apresurarse”.

VIVIR: MILAN KUNDERA Y LIN YUTANG

2006-04-13T23:01:00.000-05:00

Milán Kundera en su libro “La inmortalidad” da una razón muy simple en apariencia pero con un trasfondo sumamente profundo sobre el por qué de la vida, que transcribo en su totalidad:

"Estoy acostado en la cama en un dulce entresueño. Ya a las seis de la mañana, en un ligero primer despertar, llevo la mano hacia una pequeña radio que tengo junto a la almohada y aprieto el botón. Se oyen las primeras noticias de la mañana, apenas soy capaz de diferenciar las distintas palabras y vuelvo a dormirme, de modo que las frases de los locutores de convierten en sueños. Es el momento más hermoso del sueño, el instante más placentero del día: gracias a la radio soy consciente de que constantemente me duermo y me despierto de ese magnífico vaivén entre la vigilia y el sueño, que por sí mismo ya es causa suficiente para que el hombre no lamente haber nacido"

Lin Yutang habla sobre la felicidad y el placer de vivir en “Lo mejor de un viejo amigo”: "Creo saber lo que quiero. He aquí las cosas que me harían feliz. No desearé otras. Quiero una habitación propia, donde pueda trabajar. Un cuarto que no sea particularmente limpio ni ordenado. Que no haya una Mademoiselle Agatha de "La historia de San Michele" limpiando con su franela todo lo que se encuentre A su alcance. Quiero una habitación cómoda, íntima y familiar. Sobre mi diván hay una lámpara budista de aceite, del tipo que se encuentra en los altares budistas o católicos. Una atmósfera llena de humo, del olor de los libros y de aromas inexplicables. Hay libros en el estante que se encuentra encima del diván, una gran variedad de ellos, pero no demasiados... sólo aquellos que pueda leer o que vaya a leer de nuevo, contra la opinión de todos los críticos literarios del mundo. Ninguno al que se requiera mucho tiempo para leer, ninguno que tenga un argumento constante ni que ostente demasiado el esplendor frío de la lógica. Hay libros que me gustan sinceramente. Leería Rabelais junto con "Mutt y Jeff" y a Don quijote con "Educando a Papá". Tendría uno o dos volúmenes de Booth Tarkingtn, algunas novelitas baratas de tercera categoría e historias de detectives. Para mí, ninguno de esos autodelineadores sentimentales, Nada de James Joyce ni de T. S. Elliot. Mi razón para no leer a Karl Marx o a Emmanuel Kant es muy sencilla: nunca logro pasar de la tercera página.

Deseo tener la ropa de caballero que he usado algún tiempo y un par de zapatos viejos. Quiero la libertad de usar tan poca ropa como me venga en gana. (...) se me debe permitir que ande medio desnudo en mi habitación cuando la temperatura excede a los treinta y seis grados a la sombra, y no me avergonzará aparecer así ante mis sirvientes. Quiero que ellos sean seres tan naturales como yo. Quiero un buen baño de regadera en el verano y que en el invierno arda un buen fuego de leña.

Quiero tener un hogar donde pueda ser yo mismo. Quiero escuchar la voz de mi esposa y la risa de mis hijos en la planta alta mientras yo trabajo en el piso inferior, y quiero oírlos en el piso de abajo cuando yo esté trabajando arriba. Quiero niños que sean niños, que salgan conmigo a jugar en la lluvia y que disfruten del baño de regadera tanto como yo. Quiero un pedazo de tierra en el que mis hijos puedan construir casas de ladrillo, alimentar a sus pollos y regar las flores. Quiero oír el canto del gallos por las mañanas. Quiero que en el vecindario hayan árboles viejos y elevados.

Quiero algunos buenos amigos, que me sean tan familiares como la vida misma, amigos con los que no necesite ser cortés y que me cuenten todos sus problemas, ya sean conyugales o de otra índole, que sean capaces de citar a Aristóteles y de contar algunos chistes subidos de color, amigos que sean espiritualmente ricos y que puedan hablar de filosofía y usar palabras gruesas con la misma sinceridad, amigos que tengan aficiones claras y una opinión definida sobre la gente y las cosas, que tengan sus creencias particulares y respeten las mías.

Quiero tener una buena cocinera que sepa guisar verduras y hacer sopas deliciosas. Quiero un sirviente viejo, viejísimo que piense que soy un gran hombre aunque no sepa en qué reside mi grandeza.

Quiero una buena biblioteca, unos buenos puros y una mujer que me comprenda y me deje en libertad para trabajar. Quiero tener algunos bambúes frente a la ventana de mi estudio, un clima lluvioso en el verano y un cielo azul y claro en invierno, como el que tenemos en Pekín. Quiero la libertad de ser yo mismo"

COYUNTURA NIKKEI: El martes último (5 de abril) fui citado a la APJ, para conversar asuntos concernientes al tema de valores, asistieron el Ing. Nishio, el Ing. Nakamura, el Ing. Akira Yamashiro el Sr. Jacinto Ono y el suscrito. Agradezco la invitación y la apertura al diálogo. Se acordó que presentara un proyecto por escrito sobre los planteamientos que había propuesto en mis anteriores dos artículos. La APJ, se encargará luego de evaluar su viabilidad, y veremos que pasa...

(A LA COLECTIVIDAD PERUANO JAPONESA 2) La solución a la “CRISIS” de valores comienza dando el ejemplo

2006-04-05T09:41:00.000-05:00

La semana pasada publiqué un artículo sobre la Asamblea de Anual de Representantes y sugerí que el APJ fuera el ente promotor de un cambio radical en lo concerniente a la enseñanza y transmisión de valores. Este artículo fue enviado a los correos del APJ, siguiendo las instrucciones de la Revista “Kaikan” para el envío de sugerencias o inquietudes a la presidencia. Hasta ahora no he obtenido un Acuso Recibo. Espero que haya sido un error informático o un olvido involuntario.

Según el plan anual del APJ, “Se incidirá en la difusión de las costumbres y los valores de la comunidad peruano japonesa” (P. Shimpo. 31/3/2006 p. 1). Me he permitido revisar algunos documentos. El Estatuto del APJ dice: en el subtítulo Fines: artículos 4.2. “Velar por el bienestar general de la colectividad peruano japonesa, propiciando un clima de integración y armonía con la comunidad en general”; y en el 4.3. “Promover acciones orientadas a difundir los valores tradicionales del Japón entre los miembros de la colectividad peruano japonesa y de la comunidad en general”.

Luego de esto, al azar, me he permitido revisar las conclusiones de las Asambleas de Representantes de los años 1996, 1997, 1998, 1999 y 2000. Me di con la sorpresa que todas tocan el tema de Valores como pilar fundamental y que es necesaria una acción concreta e inmediata que se reitera y reitera año tras año.

XXXVI ASAMBLEA ANUAL DE REPRESENTANTES (1996): “14.- Reiterar el 10mo. Acuerdo de la XXXV Asamblea Anual de Representantes (1995) sugiriendo a las Instituciones preocuparse por el desarrollo, transmisión y fortalecimiento de las cualidades individuales y valores nikkei de sus miembros; lo que conllevará a un desarrollo de la Institución y por ende, del país”; XXXVII ASAMBLEA ANUAL DE REPRESENTANTES (1997): “Visión: Ser permanentemente la ENTIDAD RECTORA y representativa de los nikkei, que preserve y transmita los valores, buenas costumbres universales, arraigados y cultivados por nuestros ancestros, (...)”; Misión: La APJP es la entidad integradora, promotora y representativa de la colectividad Peruano-Japonesa, constituida para preservar y difundir la identidad nikkei conformada por los sólidos valores, principios y costumbres de nuestros ancestros y los propios de nuestra patria el Perú”; XXXVIII ASAMBLEA ANUAL DE REPRESENTANTES (1998): “4.- Inculcar y reforzar los valores y principios heredados de nuestros ancestros y capacitarnos a fin de enfrentarnos con éxito a las exigencias y cambios de la vida moderna”; XXXIX ASAMBLEA ANUAL DE REPRESENTANTES (1999): “2.- Para transmitir la ética y los valores es indispensable que se practiquen con el ejemplo en las familias, colegios e instituciones integrándolos en las actividades cotidianas y convirtiéndolos en hábitos”; XL ASAMBLEA ANUAL DE REPRESENTANTES (2000): Ante la dificultad en la transmisión de valores y falta de comunicación, se acuerda: Elaborar un plan de acción para que los valores sean transmitidos no solo verbalmente, sino también por otros medios, haciendo énfasis en la niñez, así como en los conceptos de vocación de servicio y voluntariado.

Si durante tantos años este tema urgente ha sido insistentemente puesto en agenda por la Asamblea de Representantes ¿PORQUÉ NO SE HA HECHO LO NECESARIO?. Este incumplimiento reiterado por casi una década ¿NO ES ACASO UNA MUESTRA CONSISTENTE DE QUE LOS VALORES EN NUESTRA COMUNIDAD HAN IDO AGRAVÁNDOSE, LLEGANDO A SUS NIVELES MÁS REPRESENTATIVOS?. EN TODO CASO, ¿QUIÉNES ERAN LOS RESPONSABLES DE LIDERAR EL CUMPLIMIENTO DE ESTOS ACUERDOS?.

Ahora para no pecar de crítico, una sugerencia: En primer lugar, las Instituciones DEBEN DEFINIR qué valores son los relevantes y su orden jerárquico organizados en un CODIGO DE VALORES NIKKEI (para nikkei o simpatizantes), basado en los valores históricos, pero definiendo qué es necesario conservar, mantener y/o modificar. Este documento debe contar con LEGITIMIDAD, debe ser promovido y auspiciado por el APJ mediante una “Comisión Especial”, cuyos miembros sean electos por las Instituciones (con condiciones intelectuales, morales y capacidad reflexiva indiscutibles), asimismo debe contar con un staff externo: lingüistas, traductores, sociólogos, axiólogos, educadores, expertos en cultura y valores japoneses, psicólogos y semiólogos para poder solucionar posibles dudas; éste Código debe ser PRAGMATICO en el sentido que no deben ser simples enunciados, sino, debe balancear las distintas áreas de la persona: la conductual (las acciones), la emotiva y la racional (el pensamiento); debe ser COHERENTE (debe reflejar un “YO” IDEAL DE PERSONA); y finalmente debe tener la facultad de ser CONSISTENTE EN EL TIEMPO, y ser FLEXIBLE y ADAPTABLE A LOS CAMBIOS DEL FUTURO.

ES DIFÍCIL, PERO CON VOLUNTAD POLÍTICA TODO SE PUEDE LOGRAR.

(A LA COLECTIVIDAD PERUANO JAPONESA 1) Conclusiones de la XLIV Asamblea Anual de Representantes ¿Un papel nimio o un proyecto real y palpable?

2006-04-05T09:38:00.000-05:00

Como siempre, llega a mi casa el informativo “Kaikán” (Nº10) en donde se informaron los resultados de la XVLV Asamblea de Representantes a la que asistieron 120 personas y se planteó el tema de la ética y los valores como base de las instituciones que fue debatido por todos los participantes quienes llegaron a conclusiones de consenso. Vamos a analizar este “estado de cosas” por partes:

Se dice -y me gustaría si estoy escribiendo incorrectamente que alguien me ayude a clarificar mi visión de las cosas- que “La Asociación Peruano Japonesa (APJ) es el ente “RECTOR” de la colectividad nikkei” ¿Qué significa “RECTOR”? según la Real Academia Española “Que rige o gobierna”, vale decir que sería una organización por encima de todas y que tiene mayor jerarquía y sobretodo el suficiente poder para no sólo orientar, sino “ordenar y/o “imponer” en caso fuera necesario las políticas necesarias cuando algo no anda bien. Si esto no fuera así no sería ente RECTOR, en ese caso se llamaría ente ORIENTADOR, ente CONSEJERO, etc.

Deseo aclarar 2 conceptos que se suelen considerar sinónimos pero que filosóficamente no lo son: la Ética y la Moral: la ética es la filosofía de la moral, se encuentra en un nivel más elevado, superior, su cuestionamiento radica en saber por qué determinados comportamientos son correctos o incorrectos, de tal manera que establece principios universales, generales o teorías que trascienden culturas, el tiempo y el espacio. La moral viene a ser en conjunto, las normas de comportamiento que se consideran correctos o incorrectos en una determinada cultura y tiempo, por ejemplo, hace 50 años hubiera sido considerado inmoral que una mujer luciera un bikini o tanga.

Otro concepto importante es el de Valor: La psicología en sus más de 100 años como ciencia ha estudiado este concepto, “Los valores son un tipo de creencias centrales que motivan y rigen toda nuestra conducta, y guían nuestras decisiones según cómo se encuentren jerárquicamente ordenados; son duraderos en el tiempo, pero a la vez son flexibles al cambio cuando éste es necesario. Asimismo, son los que dan sentido a nuestras vidas y están orientadas a alcanzar nuestros objetivos o metas. Del mismo modo como operan en un individuo, lo hacen dentro de los distintos grupos sociales y culturas, otorgándoles la posibilidad de vivir en armonía y de desarrollarse como grupo humano o como una nación”.

Aclarados estos tres conceptos me abocaré a las conclusiones elaboradas por estas 120 ilustres personas. Básicamente los 6 grupos de trabajo identifican un problema común: “una crisis de valores” y una solución común también: “trabajar para que esto no continúe”.

Este respetable trabajo realizado y sistematizado en noviembre del año pasado quedará solo en los archivos del APJ si es que no se toman cartas en el asunto. En primer lugar tenemos que saber que los valores se aprenden en primer lugar en casa (algo difícil con el fenómeno “dekasegi” en donde muchas veces padre y madre no se encuentran), en segundo lugar, en la escuela, y tercero, en el entorno social que rodea al educando o niño.En este trabajo se han propuesto ideas muy interesantes como “la creación de una mega empresa nikkei de accionariado participativo para promover y difundir los valores”; “implementar sistemas de control de ética en las instituciones colegios (...)”; “lograr más convocatoria de los jóvenes”, etc.

Todo muy elocuente, suena muy bien, pero ¿QUIÉN SE VA A ENCARGAR DE TODO ESTO?. Cada año se tratan temas similares, los valores, las costumbres, etc. Se plantean “lluvias de ideas” para lograr cambios pero, NO SE LOGRA NADA ¿Qué vemos? Problemas judiciales, “dimes y diretes”, el “raje por lo bajo”, “el hablar -calladitos- en los pasillos”, etc. LOS VALORES NO SE CAMBIAN O ENSEÑAN POR EL SIMPLE HECHO DE LEERLOS EN UN BOLETÍN, SE DEBEN DISEÑAR PROGRAMAS A MEDIANO Y LARGO PLAZO. ¡APJ!

Considero modestamente que el APJ es el ente que debe hacer y generar el cambio ¿Cómo?, empezando por elaborar un plan con los colegios de la colectividad peruano-japonesa (no con sus directivos, con la parte pedagógica y psicológica) en donde se establezcan políticas comunes y valores que deban ser enseñados (esos valores nikkei que tanto se mencionan en estas conclusiones de la Asamblea). Si el APJ no tiene la fuerza organizativa para lograr este proyecto ¿Quién lo va a hacer?. ¿Cada Ken o cada institución? ¿Sin una guía central?. Estamos a tiempo Señores Directivos de lograr el Cambio. Como Psicólogo y especialista en Políticas comprometo mi modesta ayuda Ad Honorem si ustedes así la solicitan.

NO HAY EXCUSA, EL PROBLEMA ES REAL PERO TIENE SOLUCIÓN. SEÑORES DIRECTIVOS: EN SUS MANOS ESTA EL FUTUTO DE NUESTRA COLECTIVIDAD. “¡VOLUNTAD POLÍTICA!.” SI NO SE HACEN LAS REFORMAS ¿QUIÉN LAS HARÁ?, ¿QUÉ PASARA EN 30 AÑOS?

Compilación de sabiduría universal (breves citas): Libertad, Igualdad, Fraternidad

2006-03-22T01:30:00.000-05:00

El artículo publicado la semana pasada en Factótum (‘Che’ Guevara “Pensamiento Vivo”), generó diversas opiniones entre los lectores, a tal punto que recibí e-mails en donde se destacaban los actos de Ernesto Guevara y otros, en donde lo tildaban de “asesino de niños”. No pretendo entrar en un debate sin sentido sobre sus ideales y sobre cómo intentó llevarlos a la práctica; lo valioso, lo que realmente queda, son las ideas y son éstas las que perduran, las que -les guste o no- trascienden tiempo y espacio.

Ideas y pensamientos plasmados en tinta -¿cómo pueden generar semejante paroxismo?- son palabras nada más. Esta semana no pretendo tocar el tema de las ideas del “Che” Guevara, mas bien, me he permitido compilar una serie de pensamientos de diversos autores de la literatura, las ciencias, las artes, etc. a lo largo de la humanidad. A eso se dedicará este texto.

Espero que alguno de estos pensamientos les sirva en la toma de una decisión, en sus momentos de depresión, o quien sabe, en su trabajo o vida cotidiana, por algo no han desaparecido y siguen vigentes a pesar del tiempo.

“Uno hombre no es sino lo que sabe” Sir Francis Bacon.

“Amen el arte, entre toda las mentiras es la menos mentirosa” Gustave Flaubert.

“Ser bueno es fácil; lo difícil es ser justo” Victor Hugo.

“Yo no hablo de venganzas ni de perdones; el olvido es la única venganza y el único perdón” Jorge Luis Borges.

“Nunca como hoy las almas humanas recorrieron con tanta soledad sus caminos abandonados” Györy Lukács.

“No obres nunca sino de manera que puedas querer que la máxima que rige tu obrar se transforme en ley universal” Immanuel Kant.

“Vivir es luchar” Séneca.

“Importa mucho más lo que tú piensas de ti mismo que lo que los otros opinan de ti” Séneca.

“Estos son los preceptos del derecho: vivir honestamente, no ofender a los demás y dar a cada uno lo suyo” Justiniano y/o Cicerón.

“El cobarde sólo amenaza cuando está a salvo” Johann Wolfgang Von Goethe.

“Seamos realistas, pidamos los imposible” Lema de mayo de 1968, Paris.

“Con la ignorancia armonizan bien los errores” Concepción Arenal.

“Disculpe, la estupidez no es mi fuerte” Paul Valery.

“Todos los hombres que no tienen nada importante que decir hablan a gritos” Jardiel Poncela.

“De tres maneras podéis entender la amistad: honesta, deleitable y provechosa” Lope de Vega.

“El descontento es el primer paso en el progreso de un hombre o una nación” Oscar Wilde.

“El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho” Miguel de Cervantes Saavedra.

“La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida” Miguel de Cervantes Saavedra.

“Una mentira es como una bola de nieve; cuando más tiempo se la hace rodar, más grande se vuelve” Martín Lutero.

“Yo soy yo y mi circunstancia” José Ortega y Gasset.

“Nunca es igual saber la verdad por uno mismo que tener que escucharla por otro” Aldous Huxley.

“Las personas son como la luna, siempre tienen un lado oscuro que no enseñan a nadie” Mark Twain.

“Demos gracias a los insensatos. Si no fuera por ellos, el resto de nosotros no podría triunfar” Mark Twain.“Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol” Martín Luther King.

“Castiga a los que tienen envidia haciéndoles bien” Proverbio Árabe.

“Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas” Albert Einstein.

“Si tu intención es describir la verdad, hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre” Albert Einstein.

“La violencia es el último recurso del incompetente” Isaac Asimov.

“Uno es dueño de lo que calla y esclavo de lo que habla” Sigmund Freud.

“No existe nada bueno ni malo; es el pensamiento humano el que lo hace aparecer así” William Shakespeare.

La selección aquí publicada no obedeció a ningún criterio en particular, simplemente estuvo ordenada por autores, cada uno de ellos considerados genios en sus especialidades: artistas, científicos, literatos, librepensadores, revolucionarios, etc. con distintas visiones del mundo y distintas formas de vivir.

EIELSON: TU ROSTRO, TUS PENSAMIENTOS Y TU OBRA EN NUESTRAS ALMAS

2006-03-20T18:48:00.000-05:00

En tu memoria...

Qué se puede decir ante la pérdida de un amigo de las artes, de un genio, de un verdadero maestro. Mis palabras quedan cortas ante todos los artículos que acogen el sufrimiento de todos los amantes de la cultura por la desaparición física de este grande entre los grandes, Jorge Eduardo Eielson.

Me remito a colocar una parte de una entrevista que le hicieron hace algún tiempo, algunas fotos y 2 pinturas:

"Yo toco el piano un poco y me basta eso en el sentido de que sé que no es nada, pero es un placer tan inmenso de que si me quitaran la posibilidad de tocar piano me volvería loco como si me quitaran el mar, el agua para nadar. Cuando llego a la isla me voy al mar y nado, tengo que tener ese tipo de relación con el mundo en el que vivo, no solamente pensar en escribir y producir obras de arte, sino también vivir, no solamente vivir por vivir, sino saber vivir... a lo mejor estoy aprendiendo a vivir..." JEE

Página web de Eielson

HUMALA PRIMERO, LOURDES SEGUNDO, ALAN TERCERO... ¿QUE PASARÁ?

2006-03-19T15:27:00.000-05:00

La última encuesta publicada en El Comercio por Apoyo S.A. muestra una fotografía de un instante; definitivamente en estos últimos días de campaña, las cosas pueden cambiar de una manera radical o mantenerse. Nunca se sabe (aquí puede pasar cualquier cosa), en el Perú muchos mencionan que el voto más allá que reflexivo es emotivo, esto se ha demostrado en los últimos 15 años de elecciones. Crisis de partidos políticos, políticos improvisados, outsiders y una variopinta gama de grupos que se vinculan y pretenden llegar a puestos en el legislativo y el ejecutivo.

Me pregunto, ¿qué pasará en el Perú?. En lo particular no observo una tendencia clara en ninguno de los 3 aspirantes y posibles ocupantes del sillón de Pizarro. No entiendo a Lourdes (y su anterior asociación con el dirigente sindical José Luis Risco a la vez que se encuentra vinculada a personajes de la extrema derecha y del Opus Dei), No entiendo a Alan con su tendencia de izquierda con pinceladas derechistas y toques populistas; menos aún a Humala, con su discurso, bueno, ¿discurso?....

Ahora la cosa se pone más interesante en la segunda vuelta, miren las encuestas. Un posible Humala como presidente. ¿Qué opinan?.

Ernesto "Che" Guevara: EL MITO HECHO HOMBRE

2006-03-18T17:53:00.000-05:00

Aquí se muestran algunos monumentos en La Habana dedicados a Ernesto Guevara, personaje que genera controversia y polémica hasta nuestros días. En los próximos artículos publicaré algunas fotos que Ernesto Guevara tomó en nuestras tierras, en Puno, Cusco, en la Selva, etc.

LOS DEJO CON ESTE FANTASTICO DOCUMENTAL DEL DIARIO EL CLARIN DE BUENOS AIRES SOBRE EL "CHE", TITULADO:

Ernesto "Che" Guevara: EL MITO HECHO HOMBRE

Cocina Japonesa en el Perú: Hacia una Nueva Experiencia de los Sentidos

2006-03-17T17:51:00.000-05:00

Información tomada de Restaurant Don Katsu (Lima, Perú)

Probablemente todos hemos oído hablar acerca del "Sushi" y el "California Roll", sin embargo, la cocina japonesa es mucho más que sólo sushi y el pescado crudo.

Más allá del sushi, la cocina japonesa es regional, estacional y tiene una variedad muy generosa poco conocida en Lima. La cocina japonesa se forma de platos tradicionales y de platillos importados, adaptados con el tiempo al gusto y estilo japonés.

Sin lugar a dudas, el centro de la comida japonesa tradicional es el arroz blanco, todo platillo se sirve con arroz blanco, sea pescado, carne, vegetales, sopas o encurtidos. Incluso se podría decir que el arroz no es el complemento, sino que el resto de alimentos cumplen la función de mejorar el sabor del arroz. Estos "complementos" se pueden servir cocinados o crudos.
A su vez la cocina japonesa está muy demarcada por las cuatro estaciones del año y por sus regiones geográficas. Cada estación del año aporta diferentes ingredientes. La cocina japonesa está dirigida a deleitar la mayor cantidad de nuestros sentidos: la vista, el olfato y el paladar.

Por ello se puede decir que la esencia de la cocina japonesa se basa en varios elementos: deleitar los sentidos, el uso de técnicas especializadas de cocina y el mpleo de los ingredientes estacionales más frescos posibles.

En Japón la comida se cocina por uno de cuatro métodos: a la parrilla, a fuego lento, al vapor y fritos. En un platillo japonés los sabores son definidos y bien balanceados. Esta visión única japonesa de la comida se refleja en la organización de los recetarios tradicionales japoneses. Los capítulos se organizan según las técnicas culinarias: comidas fritas, al vapor, a la parrilla, por ejemplo, y no conforme a ingredientes específicos (por ejemplo, pollo o res). También hay, usualmente, capítulos dedicados a las sopas, el sushi, el arroz, los tallarines, y los dulces.

Siendo el Japón una isla, los japoneses consumen muchos mariscos, incluyendo pescado, moluscos, pulpos/calamares, cangrejos/langostas/camarones y algas marinas. Aunque no sea conocido como un país de carnívoros, muy pocos japoneses se consideran a sí mismos vegetarianos, puesto que la carne de res y el pollo se comen a menudo y se han convertido en una parte de la alimentación cotidiana. Los fideos, aunque originarios de China, también se han vuelto una parte esencial de la cocina japonesa.

Como la mayoría de países, el Japón incorpora también platos de todo el mundo. Muchos platos importados se adaptan al gusto japonés reduciendo la cantidad de especias, cambiando la receta, sustituyendo el ingrediente principal o añadiendo algún ingrediente que podría ser considerado tabú en su país de origen. Esta práctica de asimilación selectiva de lo extranjero es inherente al espíritu japonés.

En Japón las gastronomías y comidas importadas de Occidente se denominan yoshoku (cocina del oeste). La cocina de origen propiamente japonés se llama washoku, y la China se conoce como Chukaryori ("receta china"). Sin embargo hay platillos de origen extranjero que se consideran parte integral del menu de la familia japonesa, a pesar de que se siguen clasificando como yoshoku, como por ejemplo el arroz con curry (kare raisu), que fue importado en el siglo XIX y que poco parecido tiene del original de la India.

Es por todo ello que empezar a degustar la cocina japonesa es ingresar a un universo nuevo de experiencias sensoriales. Degustar Sushi (bocadillos con arroz y vinagre de soya) y Sashimi (pescado crudo) puede ser un buen inicio, dada su reciente popularidad y facilidad de acceso, pero la cocina japonesa es mucho más que eso: comida saludable, atractiva visualmente, de ingredientes siempre frescos y de sabores balanceados y refinados. Toda una nueva experiencia para sus sentidos.

EROTISMO FEMENINO "YELLOW": FOTOS DE GABRIELE RIGON

2006-03-15T23:56:00.000-05:00

Gabriele Rigon (c)

Ernesto “Che” Guevara: Pensamiento Vivo

2006-03-15T02:25:00.000-05:00

Desde hace algunos años, en diversas ferias de libros y lugares de Lima he observado unos diminutos libros llamados “Los libros más pequeños del mundo”; nunca les di importancia, observaba que tocaban diversos tópicos como biografías, frases célebres, filosofía oriental e incluso obras literarias como “El Principito”. Esta semana, decidí comprar uno de estos minúsculos textos; y vaya sorpresa, un trabajo muy bien realizado (incluso tienen ISBN). En mi pesquisa literaria descubrí que esta editora publicaba estas obras desde 1970 y compila muy bien -dicho sea de paso-, la cultura en un formato bastante entretenido y dinámico, asimismo estos libros peruanos se distribuyen en México, España, Venezuela, Argentina, Chile, Puerto Rico, etc.

El volumen que adquirí se llama “El Pensamiento Vivo. Che Guevara”, (2003), Lima: Briceño Editores. (el librito tiene por medidas 6.5 cm. de largo x 4.4 cm. ancho en la tapa y contratapa, asimismo 428 páginas que representan 2 cm.) Les quiero presentar algunas citas de este texto que me parecen resaltantes y que son fáciles de leer porque tiene un tamaño de letra adecuado.

“Si sientes el dolor de los demás como tu dolor, si la injusticia en el cuerpo del oprimido fuere la injusticia que hiere tu propia piel, si la lágrima que cae del rostro desesperado fuere la lágrima que también tú derramas, si el sueño de los desheredados de esta sociedad cruel y sin piedad fuere tu sueño de una tierra prometida, entonces serás un revolucionario, habrás vivido la solidaridad esencial”.

“Debemos crear una unión espiritual de todos nuestros países, una unión que vaya más allá de la palabrería y de la convivencia burocrática y se traduzca en la ayuda efectiva a nuestros hermanos, brindándoles nuestra experiencia”.

“Qué importan los peligros o sacrificios de un hombre o de un pueblo, cuando está en juego el destino de la humanidad”.

“Prefiero morir de pie que vivir siempre de rodillas”.

“Si avanzo seguidme, si me detengo empujadme, si retrocedo, matadme”.

“Vuestro padre ha sido un hombre que actúa como piensa y, seguro, leal a sus convicciones” (En carta de despedida a sus hijos).

“Esta gran humanidad ha dicho: ¡Basta! Y ha echado a andar, y su marcha de gigantes ya no se detendrá”.

“El conocimiento nos hace responsables”.

“Es necesario corregir la inferioridad que significa la falta de conocimiento”.

“No se trata de cuántos kilogramos de carne se come o de cuántas veces por año pueda ir alguien a pasearse por la playa, ni de cuántas bellezas que vienen del exterior puedan comprarse con los salarios actuales. Se trata, precisamente de que el individuo se sienta más pleno, con mucha más riqueza interior y con mucha más responsabilidad”.

“Todos los días hay que luchar por que ese amor a la humanidad viviente se transforme en actos que sirvan de ejemplo de movilización”.

“El enemigo está allí, golpea todos los días y amenaza con nuevos golpes y esos golpes nos unirán. Hoy mañana o pasado”.

“El héroe popular debe ser una cosa viva y presente en cada momento de la historia de un pueblo”.

“Y los jóvenes... (yo entre ellos), pero de los jóvenes, tenemos que estudiar, y estudiar fuerte. Para nosotros no hay eso de que: ‘la vista me duele’, ‘que no me entra la lectura’, ‘que se me cansa’, ‘que los niños no me dejan dormir’.Todas esas cosas que andan por ahí sueltas. Hay que estudiar de todas, todas”.

“Las probabilidades de que surjan artistas excepcionales serán tanto mayores cuanto más se haya ensanchado el campo de la cultura y la posibilidad de expresión”.
“Debemos abrir nuevos caminos que converjan a la identificación de los intereses comunes de nuestros países subdesarrollados”.

Foto tomada del libro “ERNESTO CHE GUEVARA, Diarios de motocicleta, notas de un viaje por América Latina” (2004), Buenos Aires: Planeta.

Acto de magia: Harry Potter crea millones de jóvenes lectores

2006-03-08T11:45:00.000-05:00

El placer de la lectura es uno de los hábitos que se han ido perdiendo como consecuencia de la tecnología que ha acaparado el interés de las personas (Internet, la televisión, etc.). Sin embargo, durante los últimos años ha estado ocurriendo un fenómeno sin precedentes que -contra todo pronóstico- está revirtiendo esta situación, iniciando a niños, jóvenes e incluso a adultos en el maravilloso y saludable mundo de la lectura. El responsable es un joven mago producto de la imaginación de J. K. Rowling; miles y miles de personas ya han leído sus libros y están pendientes de las entregas que hace la autora en cada uno de sus textos.

Ajeno al tema debido a que mi formación académica es otra y por ende, no me permite tener los suficientes elementos para emitir un juicio sobre el por qué de este extraño y a la vez, bendito fenómeno, consulté con una persona que a mi juicio es la que más conoce de la obra y vida de J. K. Rowling, me refiero a la Verónica Valcárcel Noce, Máster en Edición de Libros por la Universidad de Salamanca y Bachiller en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, ella es extremadamente culta y muy atinada en sus opiniones sobre las obras que lee, de la misma manera, gracias a sus estudios, dispone de herramientas que le permiten tener una visión más certera sobre Potter y su atracción por su lectura.

Nos conocimos hace un año por intereses similares y descubrimos que nos unían además, amigos comunes. Es menester agradecerle la deferencia que ha tenido al darse un tiempo y brindarme su valiosa opinión sobre Harry Potter y su sobrenatural poder sobre los lectores. Texto de Verónica Valcárcel Noce:

“J.K. Rowling, la escritora inglesa, creadora de la saga literaria de Harry Potter ha realizado lo que ni el mago más poderoso de toda su fantástica historia: acercar a los niños y jóvenes de hoy a los libros. El jueves 23 de febrero desembarcó en Latinoamérica la edición en español del último y sexto libro publicado, “Harry Potter y el misterio del príncipe” y en Argentina se vendieron 38 mil ejemplares el primer día. Todo un récord. Otro ejemplo de esta magia que ha convertido a una generación no lectora en afanosos lectores, es un estudio publicado por la revista médica “British Medical Journal”, que comprobó que la semana de lanzamiento de cada libro de Harry Potter, los accidentes infantiles disminuyen considerablemente en las salas de emergencias de los centros de salud, pues los pequeños están leyendo en vez de estar en actividad física y por tanto, menos expuestos a accidentes de está naturaleza.

Si bien Harry Potter puede ser disfrutado por lectores de todas las edades, concedamos que el mayor porcentaje de su público son los niños y adolescentes del siglo XXI, esos mismos que estuvieron conectados desde la cuna a la televisión por cable y al internet. Aquellos que apostaríamos que de mirar un documento impreso, por propia voluntad, hubieran elegido cualquier cosa menos un librote gordo y sin dibujos. ¿Cómo y por qué Harry Potter captura la atención de estas jóvenes mentes, a las cuales por la abundancia de medios y mensajes cada día es más difícil impresionar?

Mi respuesta es sólo una hipótesis de las muchas que ya se han propuesto. Harry es el héroe ideal con el cual todos podemos identificarnos. No es excesivamente listo, ni tremendamente guapo, tiene muchos problemas pero suele afrontarlos positivamente. Todos nos sentimos Harry, personas promedio con nuestras dificultades, a las que un día algo mágico nos puede pasar.

Otra razón que se me ocurre es la fantasía, al parecer inagotable, de J.K. Rowling para proponer un mundo entero diferente al nuestro, pero paralelo, hasta con los más mínimos detalles. Un mundo con sus propias reglas, con mágicas y extrañas criaturas, con objetos maravillosos, con deportes y costumbres propias, con palabras propias y hasta con moneda y gobierno propios. Un mundo al que los lectores pueden escapar de la mediocridad del mundo real, o muggle, como diría fan de Harry Potter. La descripción de Rowling es tan sensorial y tan detallista que es posible imaginar este mundo literario, sentirlo y hasta olerlo. El único dibujo en los libros, es el de la portada y sinceramente, no requiere de ningún otro.

Cada libro es más largo que el anterior y más exitoso también. No cabe descartar aquí, que aparte del talento de J.K. Rowling también influye mucho que la gran trasnacional Warner tenga los derechos de todos los productos Harry Potter y que este personaje exista más allá de los libros: en el cine, en los videojuegos, en el lego, etc. Es decir, que esté respaldado por el poder de una millonaria campaña de marketing.

Como sea, lo importante de este fenómeno literario o de ventas, como se quiera ver, es que un niño que aprende a leer con Harry Potter, es decir, con gusto y voracidad, probablemente dé el salto a la lectura de otras obras y quede para siempre enganchado en el delicioso y saludable vicio de la lectura. Esta hipótesis sin embargo, sólo se verá confirmada en unos cuantos años. Confiemos en que así sea”.

LA BELLEZA DE MELISSA P. (Fotos de Gabriele Rigon)

2006-03-02T11:03:00.000-05:00

Gabriele Rigon (c)

FACTÓTUM DE ANIVERSARIO: UN AÑO EN PERU SHIMPO

2006-03-02T01:34:00.000-05:00

NOTA: NO NECESARIAMENTE LAS FECHAS DEL DIARIO COINCIDEN CON LAS PUBLICACIONES EN EL BLOG.

Fiel al estilo de mi columna, me disponía a realizar un ensayo crítico sobre la “pacatería” limeña y la sexualidad, sobre cómo nos seguimos escandalizando al escuchar la palabra “pene”, “clítoris”, “coito” u “orgasmo” -como en el siglo pasado-, a pesar que en la actualidad los estudios demuestran que en el Perú, el inicio medio de la vida sexual de los hombres es de 16 años, mientras que en las mujeres es de 18 años, asimismo, la mediana de parejas sexuales por hombre es de 3, mientras que en las mujeres es 1 (una). La proliferación de hostales y hoteles en la capital es una muestra que el limeño está recurriendo al uso de estos servicios (En palabras sencillas: ¡Los jóvenes están disfrutando de su sexualidad!, SEAN NIKKEI O NO). Por ende, es necesario tener presente que el sexo depara una gran responsabilidad (que se encuentra dentro de los VALORES MÁS IMPORTANTES y que se inculca desde la infancia), la cual se manifiesta en el uso correcto de métodos anticonceptivos para evitar dos cosas: (1) las enfermedades de transmisión sexual (ETS) y (2) los hijos no deseados.

Pero este texto se verá completo en una posterior oportunidad ya que quiero hacer una especie de balance de algunos de los 51 artículos que he escrito.

“Factótum” se gestó en febrero del 2005 no precisamente con la intención de ser una columna semanal ya que mandé un artículo (muy breve) a Perú Shimpo llamado “Los nikkei y nuestro silencio” en donde criticaba ciertos comportamientos y actitudes de la colectividad en general. Este ensayo fue publicado la última semana de febrero del mismo año y de allí en adelante empecé esta travesía periodística.

El “variété” cultural comenzó un jueves 3 de marzo de 2005 con un artículo sobre la discriminación hacia los homosexuales y a lo largo de este año he flotado de un tema a otro. En los siguientes párrafos comentaré los títulos que más satisfacción me han traído (por el particular gusto que he tenido al escribirlos y por los e-mails y comentarios recibidos de mis amables lectores).

El 23/3/06 el artículo “El final del Sakura Maru” me interesó sobremanera ya que tuve que investigar entre muchos datos confusos sobre el final de este mítico vapor que hace más de cien años hizo historia en nuestras costas; el 16/02/06 el Dr. Tomonori Ishikawa (Profesor Emérito de la Universidad de Ryukyu) fue motivo de una crónica que recuerdo con mucha ternura y agrado ya que nos permitió entrar en un espacio poco conocido de su vida al pasar una jornada con nosotros visitando diversos lugares; el 26/1/06, conmemorando el Centenario de la Inmigración Okinawense al Perú, quise dar un testimonio del trabajo de mis abuelos a lo largo de su vida (y según me cuentan, mi “oba”, recibió muchas felicitaciones en Jinnai Center -aunque ella no lo recuerde-).

Investigar sobre los actuales juguetes y la tecnología presente en ellos me hizo “regresionar” a mi etapa infantil (29/12/05) con un texto sobre cómo habían cambiado los juguetes a lo largo de 3 generaciones. El libro de “Chespirito”, “El diario de el Chavo del Ocho” fue un libro que me encantó comentar, disfruté de cada palabra que escribí, así como de la lectura del mismo (15/12/05).

La música también estuvo presente este año con la historia de “Shima Uta” (14/4/05); la entrevista a Claudia Oshiro -miembro de “The Boom”- (19/5/05) y (12/5/2005); un artículo sobre los álbumes “Let it be y Let it be... Naked de The Beatles” (17/11/05); “El disco inédito de Chabuca Granda” (10/11/05) y, “Happy Xmas (War is Over)” con el mensaje de paz de John y Yoko (22/12/05).

Ni el cine ni el teatro se escaparon de mi bolígrafo: la película sobre “A. Kinsey” fue comentada (7/4/05); la magnífica obra teatral “El Visitante” fue motivo de halagos (23/6/05); la película y libro “Prozac Nation” fue motivo de reflexión sobre la sensibilidad que las personas deben tener hacia las enfermedades mentales (22/9/05); Takeshi Kitano, uno de los mejores directores contemporáneos tuvo su lugar en un artículo dedicado a su vida (29/9/05).

En cuanto a la literatura, dos textos de M.A. Denegri fueron divulgados: “¿Y qué fue realmente lo que hizo Onán? (17/3/05) y “Arte y Ciencia de la Gallística” (2/2/06); “Sin tapujos” del genial Oscar Wilde (18/8/05); El voluminoso “El habla culta o lo que debiera serlo” de Martha Hildebrandt (1/9/05); “El general en su laberinto” del gran GABO (6/10/05). La filosofía no se salvó: Arthur Schopenhauer con el “Arte del buen vivir” (20/10/5) y “La filosofía perenne” de Aldous Huxley (12/1/06); para finalizar con un extracto del texto de Mario Saavedra-Piñón Castillo sobre la visita de “Ernest Hemingway” al Perú y su reflexión sobre la tauromaquia (1/12/05). De manera tangencial este hermoso arte fue tocado en “Miscelánea de autores” (9/6/05) y “Apuntes sobre el amor” (21/4/05) con citas de Kundera, Wilde, Goethe Hesse, Tasaki, Yutang, Borges, etc.

Espero que hayan disfrutado al leer “FACTÓTUM” tanto como yo lo hice al escribir cada crónica semanalmente. ¡MUCHAS GRACIAS A MIS LECTORES POR SU FIDELIDAD Y SU COMENTARIOS!.

SAKURA MARU: LA HISTORIA QUE NO SE CONOCE

2006-02-23T03:32:00.000-05:00

En este artículo vamos a conocer y explorar datos poco conocidos sobre el legendario “Sakura Maru”, detalles que no son precisamente “populares” en la colectividad nikkei, relacionados a su actividad luego de servir como medio de transporte durante la primera inmigración de ciudadanos japoneses; los detalles de su construcción, su fatídico hundimiento 5 años después de haber traído a la primera generación inmigrantes, etc.

La historia de este mítico símbolo empieza el 27 de febrero de 1899 en Yokohama con la inscripción y posterior partida de 790 japoneses para viajar a un país absolutamente diferente al suyo (la noticia de la partida fue publicada al día siguiente en primera plana por el periódico Asahi, es decir el 28 de febrero de 1899, fecha que la historia -incorrectamente- asocia con su partida del puerto de Yokohama-, lo cierto es que el vapor sarpó un día entes de lo que se creía).

El barco pionero, Sakura Maru fue rebautizado con ese nombre; originalmente llamado “Mogul”, fue fabricado en el Reino Unido en los astilleros de la empresa Mausel, concretamente en la ciudad de Glasgow en Escocia el año de 1887. La nave ya rebautizada fue propiedad de la Compañía Naviera Morioka (Nipón Yusen Kaisha).

De las características del Sakura Maru se puede decir que pesaba 2953 toneladas, poseía un motor de tres ejes y su velocidad máxima era de 12 nudos por hora. En un artículo publicado en El comercio el 5 de abril de 1899 se menciona adicionalmente “sobre la cubierta del vapor han tenido a su disposición un magnífico baño de agua fría y caliente, logrando así seguir la costumbre de su país, donde los baños son frecuentes”, se informa además que el capitán del buque era inglés y toda la tripulación, la oficialidad de la nave, era japonesa.

Sobre el viaje, en base al estudio de Mary Fukumoto, se encontró que el Sakura Maru era “un barco especialmente fletado para el viaje. Después de navegar 8,600 millas náuticas cruzando el Pacífico en dirección suroriente, arribaron al Callao el 3 de abril del mismo año con emocionados gritos de banzai (¡viva!) y grandes ilusiones”.

De estos 790 pioneros inmigrantes sólo sobrevivirían 166, las enfermedades, el clima constantemente cambiante, la comida y el maltrato que recibieron en las haciendas (de los patrones) fueron los responsables de sus muertes.

El vapor Sakura Maru fue utilizado para diferentes funciones: transporte de carga, de pasajeros y como buque de guerra, la cual fue su última actividad. La nave fue utilizada en la Guerra Ruso-Japonesa en Manchuria (8 de febrero de 1904 - 5 de septiembre de 1905). El balance de la guerra fue positivo al imperio Japonés, pues hasta donde tengo entendido fue la primera vez que un país asiático lograba vencer a una gran potencia occidental en la edad contemporánea.

El hundimiento del Sakura Maru ocurrió en 1904, concretamente en Mayo (aquí he encontrado discrepancias, el libro “Centenario de la Inmigración Japonesa al Perú consigna 1905, mientras que otras fuentes entre ellas los textos de investigación de Victor Aritomi sobre la relaciones diplomáticas entre Perú y Japón e investigaciones sobre dicha guerra consignan el año 1904).

La última misión del Sakura Maru fue la de encerrar junto con 12 barcos (de los cuales 8 fueron hundidos) la entrada al Puerto de Ryojyun llamado así por los japoneses, Port Arthur por los rusos (hoy Puerto de Lüshunkou, China), para que las fuerzas rusas replegadas en el mismo no pudieran reordenarse y atacar a la flota japonesa.

En esta operación, por cuestiones de mal tiempo, se ordenó la retirada, pero desgraciadamente 8 barcos no lograron ver las luces de mando, entre ellos el Sakura Maru al mando del Capitán Yoshie Shiraishi. La particularidad que tiene el barco fue que al ser alcanzado por el fuego enemigo, y no tener salvación fue volado por su tripulación y así lograron cumplir su ultima misión. Los ocho barcos averiados y hundidos, bloquearon Port Arthur, dando los primeros pasos para la victoria japonesa en aquella guerra.

Por cuestiones de espacio, la personas que requieran las referencias, pueden contactarse a mi e-mail.

Un día con el Dr. TOMONORI ISHIKAWA: Un maravilloso ser humano

2006-02-15T10:57:00.000-05:00

“Aprendes más con un profesor en una buena tarde de charla, café y conversación que en su mejor clase magistral” R. L.

El martes 2 de febrero tuvimos la suerte de poder disfrutar todo un día con el Dr. Tomonori Ishikawa, Profesor Emérito de la Universidad de Ryukyu en Okinawa, especialista en temas de inmigración. Mitsuya Higa, su hija y yo, lo llevamos a conocer las instalaciones de Perú Shimpo (en donde deseaba ver los archivos del diario en japonés) para luego recorrer el Callao. Me sentí y aún me siento privilegiado, ya que pude conocer al Dr. Ishikawa con mayor profundidad (ya lo había conocido en las coordinaciones previas a la conferencia sobre cultura Ryukyu e Inmigración de la 10º Conferencia WUB-Perú), me explicó en inglés lo que significa el “Kimochi de un Uchinanchu” textualmente lo expresó así: “Kimochi is very strong in Ryukyu Kingdom’s people” (“el Kimochi del la gente de Okinawa es muy fuerte”). Mitsuya se expresaba con él en japonés y nosotros en inglés. El Dr. Ishikawa conoció La Punta, y nosotros conocimos otra de sus tantas facetas, su enorme afición por la fotografía paisajística, la conversación y su tremenda humildad ya que nunca decía tener la verdad absoluta en sus manos.

Entre cuestiones académicas, preguntas sobre cómo somos los nikkei y en especial los sansei e interrogantes que le planteábamos, pasamos una tarde maravillosa e inolvidable. Quería conocer el puerto del Callao de donde partieron los japoneses deportados a “Crystal City”, las zonas del Puerto en donde todavía se mantienen en pie almacenes de aquella época, etc.

En ese día de conversación nos explicó como el “Sanshin” (mucho cuidado amigos uchinanchus, se dice “Sanshin” no “Shamisen” no son lo mismo) llegó primero de la China a Okinawa para transformarse luego en lo que se conoce como el “Shamisen” moderno en Japón (en las demás prefecturas). A ello puedo acotar que existen registros de un instrumento similar de tres cuerdas que se fabricó en el viejo Egipto y que pudo ser el patriarca del Sanshin.

El profesor Ishikawa se sorprendía con los contrastes desde el Swiss Hotel hasta La Punta, cómo era tan diferente Lima, pasamos por Marbella y mencionó en broma: “el agua de Okinawa es un poco mas clara” -reímos inmediatamente- ya que Marbella es realmente un “estanque” de agua turbia.

Le sorprendió mucho conocer al torero nikkei, Mitsuya, y le pidió que contara su historia; nos comentó que era algo increíble y que deseaba saber más sobre el suceso y revisó viejos diarios de Madrid y de Lima de la época. En todo el viaje, nunca dejó de tomar nota ni de proteger extremadamente su maleta puesto que le habían dicho que la zona era una de las más peligrosas del Callao. En realidad fue más susto que realidad.

Mi japonés tiene limitaciones, empero el inglés fue suficiente para aprender mucho sobre la cultura de Okinawa, sobre mis ancestros, el proceso de inmigración, etc. Ishikawa-san es una persona extremadamente amable, muy culta y con ese deseo de transmitir, de enseñar todo lo que sabe y lo que ha vivido, de compartir sus experiencias sin ningún tipo de egoísmo, de la manera más pura y desinteresada.

La crueldad del espacio (ahora que la letra es más grande y me impide escribir lo acostumbrado) me limita a contar una sola anécdota de aquella imborrable tarde: A la hora de la comida, en aquellos típicos locales de La Punta, el profesor deseaba comer sólo una sopa debido a que se sentía un tanto delicado y viajaba de retorno esa noche. La sopa que ordenó Mitsuya para Ishikawa-san fue una simple “parihuela”, lo que no sabía era su tamaño (sopera), se sorprendió tanto que pensó que era una para todos. No la pudo terminar. Cuando le dijimos que era para una sola persona, sonrió, para luego reír como diciendo “es imposible que un ser humano coma tanto” y luego brindamos a falta de “awamori”con Inka Kola -que afirmó le encanta- diciendo el tradicional “karí”.

¡Gracias Dr. Ishikawa Tomonori!

El trabajo de los jóvenes voluntarios de 10º Conferencia WUB: Una entrevista a Haruo Inamine

2006-02-07T22:58:00.000-05:00

1.- ¿Considera al trabajo voluntario como “trabajo real”, o necesariamente debe ser “remunerado”?

Todo tiene su valor, y por lo mismo todo trabajo debe ser “compensado”, no necesariamente con dinero o materialmente. Un error común en nuestras organizaciones nikkei es que muchas veces se sub-valora el supuesto trabajo “gratis”, sea por los directivos o sea por los asociados mismos. Muchos miembros de instituciones creen erradamente que por hacer labor voluntaria no remunerada no están obligados a hacerla de acuerdo con los estándares usuales. Es común oír la frase “no lo hice bien, pero ... total ... no me pagaron por ello”. Por otro lado, muchos directivos no tienen idea de cómo se “compensa” o “remunera” el trabajo voluntario de los asociados y colaboradores. Me centraré un poco en esta parte.

Te daré algunos ejemplos: primero que nada los directivos deben: (a) plantear una causa y metas justas, a la gente le gusta involucrarse y colaborar por metas superiores para estar dispuestos a sacrificar sus horas de ocio; (b) ofreciendo un buen plan de trabajo con anticipación, la gente quiere cooperar con directivos que saben a dónde van y que saben cómo conseguir las metas propuestas; (c) armando una buena organización, con reglas claras que respetarán todos, la gente desea ser parte de algo estructurado, donde sus aportes serán valorados apropiadamente, y donde no se cambian las normas por capricho de los directivos; (d) con buena motivación y dirección, sabiendo tratar adecuadamente a todos, sin desbordes emocionales; y (e) por supuesto, finalmente sabiendo agradecer apropiadamente los aportes y sacrificios de todos.

Lamentablemente muchos directivos creen que solo se trata de los agradecimientos finales. Si los directivos saben “compensar” adecuadamente desde un principio el trabajo voluntario de los asociados y colaboradores, pues ellos van a ofrecer también lo mejor de sus esfuerzos. Si se trabaja así el éxito está garantizado, y eso es quizás la mejor paga final. Así se logran cada vez metas superiores con responsabilidad compartida.

2.- ¿Cuéntenos cómo fue su experiencia al capacitar a los voluntarios de la 10º Conferencia WUB?

Fue muy valiosa e interesante la experiencia, trabajamos con hijos y parientes de asociados de la WUB-Perú, con gente de la SAN y con personas que se presentaron voluntariamente a colaborar apenas se enteraron de lo que estaban tratando de organizar. Dado que la WUB-Perú está compuesto por empresarios tuvimos que organizar de cero todos los cuadros juveniles para el evento. La SAN aportó su experiencia educativa en formación de equipos y capacitación directiva y participativa.

3.- ¿Piensa que el trabajo voluntario es parte del “kimochi”de los nikkeis?

Históricamente lo es, es parte de nuestro legado. Apenas llegaron los inmigrantes japoneses al Perú se empezó la organización de asociaciones, basada en el trabajo voluntario. Estas asociaciones hacian las funciones que el Estado peruano no les ofrecia por ser extranjeros, básicamente las organizaciones se desarrollaron a base de ayuda mutua y cooperación rotativa.

4.- Ya terminada la 10º WUB, ¿Cuál es su balance del desempeño de los jóvenes voluntarios?

El balance fue muy positivo y esperanzador. El desempeño de todos los Voluntarios fue muy bueno, según como se estimó durante su capacitación. Todos son muchachos y muchachas muy responsables y cumplieron sus puestos a cabalidad, con dedicación y entusiasmo. Este punto ha sido resaltado por los visitantes extranjeros y por los participantes que asistieron al evento.

5.- Qué mensaje daría a los voluntarios que participaron en la WUB y a la juventud nikkei en general?

Espero que la experiencia la aprovechen para su vida personal y profesional futura. El éxito logrado debe ser un aliciente para vertirlo en sus propias vidas: que cuando se proponen algo lo pueden conseguir si trabajan de manera planificada, organizada y con tesón y sacrificio. Espero también que participen más en nuestras instituciones nikkei y puedan seguir aprendiendo y aportando a la Comunidad.

“BORGES Y LA GALLÍSTICA”: M.A. DENEGRI

2006-02-01T10:40:00.000-05:00

Antes de empezar el artículo quiero comentar lo siguiente:

“10° CONFERENCIA INTERNACIONAL WUB”: Deseo rendir un homenaje inmenso a todos los “JÓVENES VOLUNTARIOS DE LA WUB”, a Don Haruo, Don Víctor y Don Alfredo (de la Comisión Organizadora por su apoyo y capacitación) A TODOS, por el rol tan importante que cumplieron el pasado lunes 30 (y los meses previos) en la 10° Conferencia Internacional WUB Perú-2006. “ESTIMADOS AMIGOS”, el anecdotario con las fotos se posterga hasta reunir una mayor cantidad de material -el tiempo me fue tirano-. El evento no hubiera tenido la calidad y nivel que tuvo sin su desinteresada participación y enorme trabajo: Desde esta modesta columna: ¡MI ENORME ADMIRACIÓN Y RESPETO!

Volviendo a lo nuestro: El intelectual Marco Aurelio Denegri es un aficionado a la gallística y en su libro "Arte y Ciencia de la Gallística hace una reflexión sobre el gran escritor argentino J. L. Borges y los Gallos, He aquí las trascripciones:

El gran escritor argentino Jorge Luis Borges fue en su juventud aficionado a las riñas de gallos.
En entrevista exclusiva concedida a Fabián Restivo, publicada en el diario limeño La Crónica, el 4 de julio de 1986, Borges manifiesta lo siguiente:

“Con los gallos se gana poco; primero porque va poca gente, y segundo porque hay que coimear a la policía. Mire, recuerdo que cuando yo vivía en Salto, todos los domingos en que estaba aburrido salía para la riña de gallos, que comenzaba a las ocho de la mañana, y lo primero que uno veía era un gran coche, y ése era el coche del comisario; y era natural, él venía y cobraba la coima; pero eso sucede en todo el mundo; ahora en este país sucede muchísimo. Todavía es costumbre ¿verdad?”.

En Buenos Aires había un solo reñidero: “quedaba -dice Borges- en Saavedra, pasando Núñez”.
Las riñas gallísticas, opina Borges, son espectáculo cruel, pero como él mismo reconoce, “a los gallos les gusta”.

Tomado de: Denegri, M. A. (1999). "Arte y ciencia de la gallística". Lima: Kavia Kobaya. pp. 35, Foto: (anexada entre la página 98 y 99).

CENTENARIO DE LA INMIGRACION DE LOS OKINAWENSES AL PERU (OKINAWA-JAPON)

2006-01-27T15:50:00.000-05:00

CONOZCA MAS SOBRE OKINAWA-JAPON, LA TIERRA DE MIS ANCESTROS EN:

http://www.wonder-okinawa.jp/index_en.jsp

(MIS ABUELOS JAPONESES) Mieko y Ryogi Kishimoto: Mi agradecimiento por todo su sacrificio

2006-01-25T07:12:00.000-05:00

“Centenario de la Inmigración Okinawense al Perú”

MIEKO KISHIMOTO: MI ABUELA, EDAD 90 AÑOS, NACIONALIDAD: JAPONESA, PROCEDENCIA: CIUDAD DE NAGO-SHI, ISLA DE OKINAWA, JAPON.

RYOGI KISHIMOTO: MI ABUELO (FALLECIÓ EN 1980), NACIONALIDAD: JAPONESA,PROCENDENCIA: CIUDAD DE NAGO-SHI, ISLA DE OKINAWA, JAPÓN.

Nota: "Ojichan" u "Oji" significa abuelo; "Obachan"; "Oba" significan abuela; "Tanomoshi" es lo que se denomina "junta de dinero entre un grupo de amigos"; "Issei" significa primera generación de inmigrantes (los primeros japoneses llegados a tierras extranjeras)

El domingo es la fecha central del Centenario de la Inmigración "Okinawense" al Perú, por tal motivo voy a permitirme el atrevimiento de escribir algunas reflexiones sobre mi “Obachan” y mi “Ojichan” (al que no tuve la oportunidad de conocer, pero el sí a mí) puesto que nací un 9 de septiembre de 1979; él falleció el 8 de enero de 1980 (cuatro meses después).

De mi “oji”, Ryogi Kishimoto, puedo decir por lo que mi padre y tías me decían, que fue una persona muy trabajadora, recta, ordenada y perseverante que surgió como todos los “uchinanchu”, casi de la nada, -con la ropa con la que llegaron-. Que poco a poco, luego de ser casi “peones”; “tanomoshi” tras “tanomoshi” empezaron minúsculos negocios como tiendas de abarrotes o peluquerías, luego algunos más emprendedores que otros, se aventuraron en el mundo de la industria o el comercio -casi sin conocimiento especializado-, con el deseo de mandar dinero a sus familias -en mi caso- en Nago-Shi, otros se dedicaron al campo, a la siembra en Huaral y zonas cercanas. No podría hablar de su personalidad ya que no lo conocí, pero puedo ver lo que nos legó -a toda su familia- con su trabajo: la casa en la que vivo, la educación universitaria de mi padre, y valores tan fuertes y arraigados como lo son el trabajo, la honestidad, la cooperación, etc. Finalmente puedo decir y es la primera vez que lo hago público, un nombre en japonés que no uso: “Yoshiya” (perseverante), yo fui el último nieto que tuvo la suerte de continuar la tradición familiar (que el “Oji” colocaba los nombres en nihongo).

Mi “oba” como le decimos lo nietos de cariño y la “oba-oba” como le dicen sus bisnietos, cumplió 90 años hace apenas algunos días y a pesar de los normales achaques de la edad, asiste a “Jinnai Center” cada jueves y sigue poseyendo el temple y las ganas de luchar que fueron características para sacar a su familia adelante durante toda su vida. Hace algunos años sufrió un accidente grave (una ruptura de cadera) y posteriormente complicaciones infecciosas, los médicos y muchos dudaron de su recuperación. Pero luego, por sus propios medios, siempre orgullosa, y sin pedir ayuda, regresó a "Jinnai" tiempo después. Casi totalmente recuperada.

Con mi “oba” he crecido desde los 9 años hasta ahora; continúa teniendo su vocación de servicio, su deseo de cocinar para la familia, de no permanecer quieta o de no disfrutar viendo la televisión, la “oba” siempre recuerda épocas en las que tenía más responsabilidades y desea cumplirlas. Mi “obachan” es una luchadora, es compasiva, -según ella- no le gustan los perros, pero alimenta (con “omochi” y “soba”) a mi perro con una ternura que deshelaría al más frío de los soldados, de la misma manera, en la foto pueden apreciar con qué ternura observa al uno de sus bisnietos y cómo le brillan los ojos de alegría al tenerlo cerca.

A veces, no podemos comunicarnos porque “la oba” habla en dialecto, es decir “uchinaguchi” es frustrante, regresiona o confunde los nombres de sus nietos y bisnietos, pero su corazón sigue fuerte e intacto, lleno de bondad y amor. ¿Cómo lo sé? Basta mirarla, viendo las flores del Sakura que ella misma plantó hace 20 años o cuando tararea “Asadoya Yunta” al escuchar el disco. Mieko Kishimoto, mi “oba”, goza con la música, se le nota en su expresión cuando ve vídeos de “kachashi” o de grupos modernos como “The Boom”, (Shima Uta) o “Begin” (Shimanchu nu Takara). El sanshin y su sonido, los taikos, la danza okinawense tienen el poder de conmover su alma, así también como la sonrisa de sus bisnietos o nietos.

Cuando algún amigo o amiga nikkei viene a casa, aunque no recuerde su nombre, siempre cordialmente dice: “Como está... Tanto tiempo que no viene, venga más...” conservando la cordialidad y el buen estado de ánimo siempre característico en ella y de los Uchinanchus. Bondad, lealtad, solidaridad, en general, valores UCHINANCHU son los que nos transmitieron los “Isseis” y es por su empuje por sacarnos adelante que les debemos tanto, “LES DEBEMOS TODO”.

DISCRIMINACION Y EXCLUSION: ENCUESTA NACIONAL

2006-01-23T17:02:00.000-05:00

Tomado de: Demus (2004) con apoyo de la Fundación Ford

¿Los Chinos descubrieron América -antes que C. Colón-?

2006-01-19T16:38:00.000-05:00

PEKIN, ENERO 17, 2006 (AFP).-Una copia de un antiguo mapa descubierta recientemente por un coleccionista chino reivindicó este martes la controvertida teoría de que el famoso marinero chino Zheng He dio la vuelta al mundo en barco y descubrió América antes de que lo hiciese Cristóbal Colón.

"El mapa muestra que un chino descubrió el Nuevo Mundo 70 años antes que Colón", afirmó el coleccionista Liu Gang en la presentación pública del mapa, que data de 1763, y que es una copia de otro realizado en 1418, fecha que coincide con las navegaciones de Zheng He, entre 1405 y 1432.

Según Liu, el mapa también "nos dice que Zheng He descubrió el mundo" ya que en él están representadas zonas del planeta, como la Antártida y el norte de Canadá, mucho antes de que fueran descubiertas por los exploradores occidentales.

Liu, que es abogado mercantil, compró el mapa por unos 500 dólares a otro coleccionista de cartas geográficas en Shanghai, en 2001.

Sin embargo, sólo se dió cuenta de su importancia tras haber leído el libro de Gavin Menzies titulado "1421: el año en que China descubrió el mundo" y publicado en 2002.

La obra de Menzies presenta la hipótesis de que mapas mundiales dibujados por los oficiales de Zheng He fueron copiados por cartógrafos europeos y usados en los viajes de algunos de los más importantes exploradores occidentales como Colón, Fernando de Magallanes, Vasco Da Gama y James Cook.

La mayor parte de la hipótesis de Menzies están apoyada por los conocimientos marítimos que aprendió durante su trabajo como comandante de la Marina británica.

Sin embargo, pese a su éxito editorial, numerosos historiadores criticaron la hipótesis del ex marino británico debido a la falta de pruebas que aporta.

La dinastía china Ming prohibió la exploración de los océanos bajo pena de muerte tras el último viaje de Zheng He, debido a la muerte del emperador Zhu Di, que fue el patrocinador de las expediciones del famoso marino.

En la prohibición también pesó el alto coste de las expediciones de Zheng, que a menudo estaban compuestas por cientos de barcos.

En cuanto a otros documentos, además del mapa de Liu, que recogen los viajes de Zheng He, parece que llevan perdidos muchos años.

Esa pérdida se debería a su destrucción, intencional tras la prohibición oficial de las expediciones marítimas, o accidental en uno de los muchos incendios que asolaron el palacio imperial de Pekín en la década posterior a 1420.

"Creo sinceramente que existen otros mapas y libros (que contienen pruebas de los viajes mundiales de Zheng He) pero nadie les prestó atención", añadió Liu.

Sin embargo, los estudiosos chinos ignoraron hasta ahora la existencia de esos otros documentos que demostrarían que China descubrió el Nuevo Mundo. "Tengo intención de hacer que se despierten (los estudiosos)", finalizó.

Tomado de: Vanguardia de México
Foto: El Comercio de Perú

Fotografías para la historia: Mitsuya, el “Torero Japonés”

2006-01-17T02:16:00.000-05:00

Antes que nada, ESTE ARTICULO "NO" ES PROTAURINO,

En segundo lugar, el torero japonés Ricardo Mitsuya Higa, es el padre de mi enamorada.

Algunos consideran a la Tauromaquia como un arte ‘el de lidiar con los toros’, ese es el caso de la Real Academia Española y de muchos aficionados, por otro lado, existe también la opinión opuesta, aquellos que la consideran como un acto sin sentido y muy violento. No pretendo discutir o generar polémica sobre este tema -del que ya hablé en un artículo pasado sobre Ernest Hemingway, quien tenía esta afición-, lo que pretendo realizar es dar a conocer algunos hechos que pertenecen a la historia debido a su excepcionalidad, son sucesos irrepetibles e inusuales. Y en este caso hablo de un personaje conocido por la colectividad peruano japonesa.
Gracias a una minuciosa búsqueda he encontrado algunas fotos que deseo compartir con ustedes, asimismo, algunos extractos de diarios de la época:

Debutó como Novillero en Acho un Domingo 2 de abril de 1961 en una corrida de gala en honor a la colectividad ‘nikkei’ y regresó una década después convertido en Matador.
“Mitsuya un torero de esperanzas (...) cuando se acomoda, sus lances exhiben un temple exquisito...” (Lima, La Crónica, Lunes 3 de Abril de 1961).

“De la Mano de ‘Papa Negro’ (Manuel Mejías Bienvenida) debutará en Madrid un torero japonés (...) Se llama Mitsuya Higa Uyehara y es el primer torero japonés de la historia taurina (...) Es el primer hombre que pronuncia el habitual ‘Con el permiso de usía’ en idioma nipón” (Madrid, Pueblo, Lunes 3 de septiembre de 1962).

Hablar de ‘San Sebastián de los Reyes’ es hablar de Mitsuya, -un cartel publicitario en donde cerraba la corrida en 1969- decía “el torero japonés que tantos triunfos ha obtenido en esta plaza, el triunfador de la plaza”.

Prensa de Chile califica como histórico el triunfo de Bachelet

2006-01-16T13:41:00.000-05:00

Los diarios destacan la victoria de Michelle Bachelet por ser la primera mujer en ganar el cargo como presidenta de la República.

SANTIAGO.- El triunfo de Michelle Bachelet en los comicios presidenciales evidencia la exitosa gestión de la coalición gobernante, el agotamiento de la derecha pinochetista y el inicio de un cambio cultural en Chile, aseveró hoy la prensa local.

La totalidad de los principales periódicos chilenos coincidieron en destacar este lunes el carácter histórico "del claro triunfo" obtenido por la médico socialista sobre el empresario Sebastián Piñera, abanderado de la derechista Alianza por Chile.

El diario La Tercera señaló que "el claro triunfo" de Bachelet "representa un doble hito" en la historia de Chile", pues por primera vez una mujer será presidenta de la República y, además la gobernante Concertación por la Democracia logró un cuarto mandato consecutivo.

Para el diario, la Concertación encontró en Bachelet "un rostro que refrescará su mensaje", "cuyo surgimiento como fenómeno político logró interpretar a parte de un electorado que buscaba un liderazgo cercano, confiable y dispuesto a resolver los problemas de la gente".

En su editorial, dijo que la oposición, "alejada del gobierno por 20 años e incapaz de ganar una elección presidencial desde 1958", debe analizar las razones de la derrota y de su imposibilidad de ofrecer una alternativa de poder creíble para la mayoría.

"Sólo así podrá competir contra una Concertación que ha entrado a la historia por su triunfo de ayer y por haber instalado a la primera mujer en la Presidencia de Chile, ganándose el derecho de conducir al país hasta las puertas del Bicentenario", aseveró El analista Gonzalo Cordero, por su parte, abogó por la incorporación de liderazgos más jóvenes a la derecha y subrayó que la generación que la ha conducido en los últimos 20 años no pudo construir una alternativa que conquiste a la mayoría de los chilenos.

El diario el Mercurio destacó también el carácter histórico del triunfo de Michelle Bachelet, de 54 años, y subrayó el hecho que obtuvo una victoria clara, "pues se impuso por cerca de medio millón de votos" a Piñera.

En su editorial, el decano de la prensa chilena reconoció también que "la Concertación ha sido a todas luces una coalición política exitosa, que ha ejercido el gobierno con excelentes resultados".
"Michelle Bachelet, histórica primera Presidenta de Chile", tituló en su primera plana el periódico y destacó el hecho que la médico socialista superó la votación alcanzada por el ahora residente Ricardo Lagos en los comicios presidenciales de 2000.

En una columna de opinión, la socióloga Marta Lagos, directora de la empresa Mori, señaló que "el fenómeno Bachelet se ve acentuado porque la derecha no se ha desembarazado del pinochetismo".

Lagos recordó que "19 por ciento del país aún encuentra bueno el gobierno de (Augusto) Pinochet" (1973-1990) y que "no es posible, cómo intentó Piñera unir al centro con el pinochetismo".

El sociólogo Eugenio Tironi señaló a su vez que "la Alianza (derechista) creyó que podía ganar sin ser mayoría en la sociedad, y fue derrotada".

"La Alianza no podrá ganar mientras no haga una reingeniería a fondo (...) Debe pasar a retiro a los dirigentes que participaron en el régimen de Pinochet", aseguró.

Para La Nación, "el espectacular triunfo" de Bachelet "es único no sólo porque es la primera mujer que asume la primera magistratura del país, sino también porque consolida un cambio cultural imprescindible para el ingreso definitivo de Chile a la modernidad".

"Su holgado resultado en las urnas evidenció un profundo cambio en el comportamiento histórico de los chilenos: por primera vez los hombres votaron por una mujer por amplia mayoría", señaló.

"El gran mérito de Bachelet -que es ahora su mayor desafío- fue instalar en el imaginario colectivo el bosquejo de una nueva coalición progresista, eficiente, transparente, renovada, con un nuevo estilo, que asumirá las tareas de otra manera", indicó.

Tomado de: Milenio.com

Los relojes: una necesidad y -en mi caso- algo como una "colección". ¿Qué y por qué coleccionamos?

2006-01-16T00:56:00.000-05:00

Mi amigo Santos me comentó que debía hacer un post sobre mis relojes (que son varios), me decía que era una costumbre bastante "particular" coleccionarlos o tener un "hobbie" de ese tipo.

Este post no es para nada cultural. Es sobre un accesorio que uso a diario: "un simple reloj". Les voy a contar qué ocurrió en 1991 (fecha a la cual atribuyo todo esto).

Desde que estaba en sexto grado y mi madre me regaló un reloj (Benetton by Bulova) que cuando lo fui a reparar resultó ser una "imitación barata", vale decir, "bamba", -recuerdo la cara del relojero en la tienda-. Me sentí mal por unos días, nos estafaron a mi madre y a mí. Inicié sin darme cuenta un particular "hobbie" que fue ayudado por la familia y los amigos que en diversas oportunidades me regalaban relojes de pulsera, ya sea por navidad o mi cumpleaños.

Año tras año, salvo el reloj "bamba" que nunca volvió a funcionar y uno que me robaron en un asalto, llegué a tener 17 relojes que algunos amigos querían que se los muestre en su conjunto.

Bueno aquí van:

Algo parecido a este modelo era el reloj "bamba" de 1991 cuando estaba en sexto grado. Se suponía que era un reloj diseñado por Bennetton y mandado a hacer por la compañía Bulova.

El reloj que me robaron fue un Casio, una serie similar a la foto inferior, pero de una serie llamada "Illuminator" ya que se encendía toda la pantalla con un color fosforescente azulado. Ah, olvidaba que antes de éste, tenía un reloj calculadora de la misma marca (está en las foto pero sin su correa).

Luego de mi dolorosa pérdida, obtuve otro Casio analógico con una correa de cuero, medio deportivo, pero sin posibilidad de ver la fecha. Es el primero de la fila de izquierda a derecha; el que sigue es también un Casio de metal analógico sin fecha, el tercer reloj es una marca poco conocida llamada "ProSpace" que lo compré en un viaje de estudios a Tarapacá; al final está un reloj azul que me regalaron y publicita una marca de cigarros japoneses llamada "Mild Seven". Créanme, no duró mucho. Para terminar está un reloj llavero en forma de celular. Muy interesante, pero poco práctico.

En la foto se puede apreciar (en la fila de arriba) un reloj Guess, un reloj Bulova y un reloj Swatch "Irony" con cronógrafos; al costado un reloj de una marca llamada Time Force de Italia cuya cualidad es ser de Titanio, bastante sólido. Le siguen dos relojes de la serie Casio "Edifice" con diferentes tipos de cronógrafos; siempre de izquierda a derecha en la fila de abajo un reloj Swatch "Irony" de Aluminio con cronógrafo, un reloj Seiko cargado por el movimiento (de mi padre) y finalmente un clásico Longines Suizo.

Sé que esto se convirtió en una frivolodad, pero el punto es que los tengo y fueron regalos de personas muy queridas. Los guardo, los uso y los cuido. Son como una colección para mí. Creo que en algún momento de nuestras vidas todos coleccionamos algo, ¿Qué coleccionan ustedes y por qué?

MICHELLE BACHELET: PRESIDENTA ELECTA DE CHILE

2006-01-15T19:36:00.000-05:00

Felicidades Michelle Bachellet por su entrada a La Moneda. Me da mucho gusto que una mujer socialista sea presidenta de un país de América Latina.

"La democracia sirve..."

M. B.

Pueden encontrar mayor información sobre la historia de Chile en la U. de Chile

EL VIAJE DE CHIHIRO: Entrevista a Hayao Miyazaki

2006-01-15T11:39:00.000-05:00

Tomado de Animanga.

Entrevistador (E): Finalizó la producción de ‘Howl’s Moving Castle’ estrenada en el 2004 y comenzó con tres cortos a la vez. Dividió el equipo en tres partes, realizó las tareas de director de animación para todas ellas, pero les dejó una parte considerable de su realización a su propio juicio.

Hayao Miyazaki (HM): En ‘Yadosagashi’, el sonido de ‘Zawa Zawa’ para la lluvia o ‘Zah’ para el sonido del bosque salen de una manera directa a la pantalla. Todos los efectos de sonido (en referencia a los sonidos de ambiente) y la música son expresados únicamente por medio de las voces de Tamori y Yano Akiko. Es imposible realizar este trabajo si se trata una película convencional a estrenar en la gran pantalla.

La realización de largometrajes está en estos momentos limitada por convenciones, normas. Grabamos dividiendo los efectos de sonido, la música y el diálogo para, a continuación, mezclarlo y procesarlo digitalmente. Quise expresar un sentimiento más vivo al grabarlo todo al mismo tiempo, mientras decían ‘Munyo Munyo’ o ‘Zah’. Me sorprendió su enorme talento.

E: Para ‘MonMon: The WaterSpider’ se utilizaron aproximadamente 30,000 dibujos.

HM: Sólo para dibujar las ondulaciones del agua o las burbujas necesitamos muchos dibujos. Cuesta mucho dinero. La realización de cortos nunca es un negocio. Sin embargo, Ghibli ya posee un cine (en el Museo del Studio Ghibli). No tenemos la necesidad de pensar en los beneficios. Raramente se encuentran trabajos tan placenteros.

Una película significa una gran producción y, actualmente, un gran consumo. Si pulsas el botón (de un vídeo) puedes verla muchas veces. Considero que la posibilidad de encontrar una imagen ideal para los niños no existe en ese tipo de situación. Estos cortos sólo pueden ser vistos en el museo. Si logro mostrar a los niños un enfoque diferente con las imágenes, ya me doy por satisfecho.

El baby boom ha llegado al Studio Ghibli. Dos animadores fueron padres mientras se producía este corto. Escribí en Shikisi ‘Mientras estabas aún en el útero, tu padre se encontraba dibujando para esta película. Realizó un buen trabajo.’ Fue una grata experiencia para mí.

E: Spirited Away ganó el Oso de Oro del Festival Internacional de Berlín y el Oscar a la mejor película de Animación ese año. Howl’s Moving Castle obtuvo el Osella Award en el Festival Internacional de Venecia.

HM: Los premios no tienen ningún significado. El sentimiento de los niños de que ‘hay una extraña forma de vida llamada araña de agua que respira aire desde el fondo’ es más importante que cualquier premio.

En ‘House-Hunting, el insecto sale silenciosamente cuando la chica se queda en la casa abandonada. Ella dibuja una línea en el suelo y el insecto no la traspasa. Obviamente no puede ocurrir tal cosa en la vida real. Pero los niños juegan a menudo con ese tipo de reglas. Creo que no debemos perder esa manera de sentir. Y, a su vez, sentir que hay vida en todas las cosas que existen en este mundo. A raíz de eso, ella se muestra educada (en referencia al insecto, el árbol y el santuario).

E: Si alguien le propusiese hacer cualquier película que desease…

HM: Me gustaría realizar una historia sobre la supervivencia de una persona al fuego en el centro del río Sumida mientras que mucha gente escapa en el barco de Fukagawa durante el gran terremoto de Kanto. Su barco resultó dañado debido al fuego. Enfriaron el barco a través de aspersión de agua. Sueño para saber si la película de Edo cuado Oota Doukan todavía existe puede ser realizada.

A decir verdad, quise dibujar el tráfico marítimo del río a finales de la era Meiji y dibujé el escenario. Investigué el material local del museo y el libro, y un animador investigó el movimiento del barquero. Pensé en ceder el material del museo, al Centro de Material de Enseñanza de Historia. Pero el escenario de la historia llegó a los 30 minutos y la abandoné. Cuando alguien se interese e invierta por ella, la haré.

E: El nuevo trabajo del Studio Ghibli será Gedo Senki y su hijo mayor, Goro, lo dirigirá.

HM: No tengo nada que decirle. No tengo el poder de ayudarle. No dispongo de ojos para verle, es decir, que no le veo. No me relaciono con él. Por lo tanto, he decidido no hablar en el estudio.

La relación de padre a hijo no atiende a razones. Como todo el mundo, yo también tengo la facultad de aprobación o no. Pero si no me gusta lo que veo, no digo ‘Para’. Nunca lo he hecho.

E: El pasado 5 de enero cumplió 65 años y asevera que el próximo proyecto aún no ha entrado en escena.

HM: Todavía no lo he hablado con nadie. Mi gas expira si hablo de ello. Pero el cerebro es un órgano misterioso. Si la habilidad perdura, comienza a pensar de manera automática (en referencia a la idea de su próximo largometraje). Lo dejaré cuando vea que no me surgen las ideas automáticamente.

Mi creación es siempre un continuo arrepentimiento. Pero me sentí considerablemente satisfecho con Spirited Away, pues siempre quise dibujar un tren que viajase por encima del mar y la escena resultó bastante adecuada.

La secuencia en la que aparece una estrella fugaz y explota he deseado filmarla desde la época en la que debía decidir si ser un dibujante o un animador. Fue posible crearla para Howl’s Moving Castle. Tengo otras imágenes que me gustaría producirlas en la animación, pero no me queda mucho por vivir.

En uno de esos cortos he sido capaz de crear lo que he deseado durante mucho tiempo. Hemos introducido los nombres de todo nuestro equipo desordenados, excluyendo el del actor, en un cuadro al final de la película. Odio las películas modernas que muestran unos títulos de crédito sin gracia. Fue una delicia.

E: Actualmente, el Studio Ghibli es posiblemente el mejor estudio de animación del mundo.

HM: Cámara, CG, Recursos Humanos y aptitud para hacer que todo esto funcione. No todo el mundo puede realizar un corto. Sin embargo, aquellos que sí pueden son, de hecho, pobres o poco habilidosos.

El Viaje de Chihiro

FACTOTUM: LISTA DE POSTS COMPLETA -POR FECHAS- (UN AÑO ESCRIBIENDO)

2006-01-15T11:03:00.000-05:00

PD: Diego: el índice.

1/13/2006 La verdadera Emily Rose (su exorcismo)

1/13/2006 "MUJER SENSUAL" a través de los ojos de Gabriele Rigon

1/11/2006 Aldous Huxley: La filosofía perenne (“The Perennial Philosophy”)

1/06/2006 DENEGRI M.A. Y EL GALLO QUE LE CANTO A PEDRO 3 VECES (BIBLIA)

1/04/2006 GOOGLE EN BRAILLE

1/03/2006 Internet y los “Curriculums Vitae (CV)” ¡Qué Problema!

12/29/2005 El poema APOCRIFO de Borges: INSTANTES

12/28/2005 De los “trompos y yaxes” a los “Bionicles” y “Barbies-Fairytopia”: Los juguetes a lo largo de 3 generaciones

12/24/2005 Fotos del Año de la UNICEF: El rostro de la catástrofe (Face of catastrophe)

12/23/2005 MEME PERSONAL

12/21/2005 Internet: lo bueno, lo malo y lo feo

12/20/2005 Happy Xmas (War is Over): Un mensaje de Paz de John Lennon y Yoko Ono

12/15/2005 MARTIN CHAMBI: EXPOSICION DE SUS FOTOS

12/14/2005 EL NIETO DE FREUD: LUCIAN FREUD Y SUS PINTURAS

12/12/2005 ¿ES ESTO POESIA? YO TENGO UNA OPINION. ¿CUAL ES LA SUYA?

12/09/2005 LENNON: Tu recuerdo en fotos

12/08/2005 El diario del Chavo del Ocho: Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito")

12/07/2005 Alessandro Moreschi: El último representante de los cantantes “castrados”

12/01/2005 SR. MIYAGI: "IN MEMORIAL"

11/30/2005 AMOR EN MULTITUD O POLIAMOR ¿ES POSIBLE?

11/28/2005 Ernest Hemingway en el Perú: Una conversación sobre tradición taurina

11/25/2005 LADY DI: SUS ULTIMAS FOTOS (MARIO TESTINO)

11/23/2005 ¿PORNOGRAFIA O EROTISMO? "Sommer auf Mallorca" by Sarah Thomas

11/21/2005 William Blake: Su pintura

11/20/2005 TILSA TSUCHIYA: SU ARTE

11/18/2005 El DESEMPLEO en el Perú: Crecimiento macroeconómico que no se siente

11/17/2005 LA HOMOFOBIA ¿ES UNA FOBIA? (he sido citado -es para mi un honor-)

11/16/2005 “Let it be” vs. “Let it be… Naked”: Artículo para Beatlemaníacos

11/09/2005 El disco inédito de Chabuca Granda

11/03/2005 DON JUAN TENORIO: SE HIZO LO CORRECTO

11/02/2005 DON JUAN TENORIO: CRONICA DE UNA FUNCION QUE NO PUDE VER

10/26/2005 Supermercados Santa Isabel Avala Odio Homofóbico: NOTA DE PRENSA DE "DEMUS"

10/26/2005 ¡Felicidades por su matrimonio! Yemi Miyashiro y Hideki Yonashiro

10/19/2005 OKINAWA: LA TIERRA DE MIS ABUELOS

10/15/2005 EL PRIMER PRESIDENTE DEL CONGRESO PERUANO: FRANCISCO XAVIER DE LUNA PIZARRO

10/12/2005 ¿Por qué “Factótum”?

10/11/2005 HIROSHIMA: IMAGENES DE ALGO QUE NUNCA DEBE REPETIRSE

10/07/2005 Jackson Pollock: Su Arte

10/06/2005 Felipe Guamán Poma de Ayala: Sus Dibujos

10/05/2005 YOKO ONO: SU ARTE

10/02/2005 ¿CÓMO VIVIR BIEN?: "El arte del buen vivir" de Arthur Schopenhauer

10/01/2005 CUENTOS DE GATOS

10/01/2005 ¿QUE ES SER HUACHAFO?

9/29/2005 PASTA BASICA DE COCAINA: PERSONALIDAD DE QUIENES LA CONSUMEN

9/29/2005 Simón Bolívar: El General en su Laberinto

9/28/2005 Homenaje a Takeshi “Beat” Kitano

9/28/2005 TAKESHI KITANO

9/28/2005 LA VIDA ES SUEÑO

9/27/2005 El Leviatán de Hobbes y el Poder: Reflexiones y Comentarios

9/26/2005 “Lolita” de Vladimir Nabokov: Aproximaciones a un análisis psicológico de Humbert Humbert

9/26/2005 Homosexualidad y Homofobia: La Visión Científica

9/21/2005 NACIÓN PROZAC: Mis sueños están contaminados de parálisis

9/17/2005 “Koke” Contreras: Un formador

9/17/2005 26 años: Muchas gracias por su “bonhomía”

9/17/2005 Martha Hildebrandt y el habla culta

8/17/2005 ¡GANGSTERS!

8/17/2005 Oscar Wilde: Sin tapujos

8/17/2005 El castillo del patio de oro falso

8/17/2005 Weblogs: Libertad de expresión al alcance de todos

7/17/2005 Valores: Una investigación de Melissa Murakami Shimabukuro

7/17/2005 Respondiendo a sus dudas: La homofobia

7/17/2005 Matrimonios entre homosexuales. España: Un ejemplo de igualdad, tolerancia y respeto a las minorías

7/17/2005 El Visitante: No tengo padre, madre, sexo ni inconsciente... Dr. Freud, ¡No puede ayudarme!

6/17/2005 Miscelánea de autores

6/17/2005 LA VIOLENCIA FAMILIAR ESTA MAS CERCA DE LO QUE CREEMOS

6/17/2005 Claudia Oshiro y Shima Uta

6/17/2005 SHIMA UTA: La historia detrás de la canción

5/17/2005 CUENTO: LA INFIDELIDAD, MI INFIDELIDAD

5/17/2005 “Inmerso en la soledad”

5/17/2005 El juego patológico: de la inocente diversión a la peligrosa enfermedad

4/22/2005 Homosexualidad: A 32 años, la polémica aún continúa

4/17/2005 La Iglesia Católica y la sexualidad: breves reflexiones

4/09/2005 Apuntes sobre el amor: Platón, Goethe, Wilde, Hesse, Kundera y otros

4/04/2005 La sexualidad vista como nunca antes: Kinsey, el científico del sexo

3/17/2005 EL ONANISMO NO ES MASTURBACION: ANOTACIONES DE MARCO AURELIO DENEGRI SOBRE ONAN

3/06/2005 Rector a los 26 años: Albert A. Giesecke y el desarrollo en el Perú

3/05/2005 ¡Habla “chino”!: ¿Por qué nos dicen “chinos” a los nikkei?

3/04/2005 Los nikkei y nuestro silencio

La verdadera Emily Rose (su exorcismo)

2006-01-13T15:12:00.000-05:00

La "poseída"

La historia real detrás de El exorcismo de Emily Rose

Anneliese Michel, una estudiante de 23 años, nacida en un pequeño pueblo situado al sur de Alemania, murió de inanición en 1976 después de haber sido sometida a 67 rituales de exorcismo. Esta es su historia. por Jorge Riveros Cayo

Tomado de:

suplemento "El dominical", diario El Comercio, 18 de diciembre del 2005.

"MUJER SENSUAL" a través de los ojos de Gabriele Rigon

2006-01-13T10:33:00.000-05:00

Tomado de http://www.gabrielerigon.it/pages/aboutset.htm

Aldous Huxley: La filosofía perenne (“The Perennial Philosophy”)

2006-01-11T02:09:00.000-05:00

El gran escritor inglés Aldous Huxley (1894-1963) emigró a los Estados Unidos en la década de 1930 luego de realizar estudios en la Universidad de Oxford, perteneció a una reconocida familia de librepensadores, científicos e intelectuales.

Huxley fue muy versátil en su pluma, podía escribir prácticamente sobre todo, desde ensayos, cuentos, novelas, guiones y especialmente crítica social. Durante sus últimos años de vida se interesó por diversos temas místicos y espirituales, como la parapsicología y la filosofía mística, acerca de los cuales escribió varios libros.

Sus principales obras (que se encuentran fácilmente en circulación en nuestro medio) son: “Un mundo feliz” (“A Brave New World”) (1932), novela que trata sobre un posible fututo automatizado, robotizado y deshumanizado; “Las puertas de la percepción” (“The doors of perception”) (1954), ensayo que fue tomado por el grupo “The Doors” como nombre que identificó su banda. El libro trata sobre sus experimentos con mezcalina en sí mismo, escribiendo qué sintió y qué sensaciones le produjo esa sustancia; “Cielo e infierno” (“Heaven and hell”) (1956), ensayo en donde plantea alternativas científicas a las llamadas experiencias místicas; “Nueva visita a un mundo feliz” (1958), ensayo en donde reflexiona y hace comparaciones con la novela “1984” de George Orwell, 20 años después de haber publicado “Un mundo feliz”, estableciendo qué cosas estaban en camino de convertirse en realidad -no estaba muy equivocado con respecto al proceso de deshumanización por el que estamos pasando-.

El tema de este artículo es una breve exploración del voluminoso texto “La filosofía perenne” (1946) en donde toca temas metafísicos: “parte de la filosofía que trata del ser en cuanto tal, y de sus propiedades, principios y causas primeras” (DRAE). No vamos a centrarnos en discusiones sobre qué es la metafísica, sino, leeremos breves citas selectas incluidas en el texto del incomparable estudio de Huxley.

“La bondad no necesita penetrar en el alma, pues ya está en ella, aunque no se perciba”. Teología Germanica.

“Cuando Diez Mil cosas se ven en su unidad, volvemos al Origen y nos quedamos donde estuvimos siempre”. Sen T’sen.

“¿Quién es Dios? No se me ocurre mejor respuesta que ‘Aquel que es’. Nada es más apropiado a la eternidad que Dios es. Si llamas a Dios bueno, o grande, o bendito, o sabio, o cualquiera otra cosa de tal clase, está todo incluido en las palabras ‘Él es’”. San Bernardo.

“¡Cielos, continuad el trato!/ Sienta el hombre superfluo, alimentado/ por sus pasiones que esclaviza/ vuestra ordenanza, que no ve/ porque no siente, pronto vuestro poder”. Shakespeare.

“El amor es infalible; no tiene errores, pues todos los errores son faltas de amor”. William Law.

“ El amor no consiste en sentir grandes cosas, sino en tener gran desnudez y padecer por el Amado”. San Juan de la Cruz.“Cuando el corazón llora por lo que ha perdido, el espíritu ríe por lo que ha encontrado”. Anónimo aforismo sufí.

“¿Qué estás charlando acerca de Dios? Cualquier cosa que tú digas de Él es falsa”. Eckhart.

“Con la lámpara de la palabra y el discernimiento débese ir más allá de la palabra y del discernimiento y entrar en el camino del advenimiento”. Lankavatara Sutra.

“Vende tu astucia y compra asombro; astucia es mera opinión, maravilla es intuición”. Jalal-uddin Rumi.

“En otras criaturas vivientes, la ignorancia de sí es naturaleza; en el hombre, es vicio”. Boecio.

“El hombre es hecho por su creencia. Según cree, así es”. Bhagavad Gita.

“Es la mente lo que da a las cosas su calidad su fundamento y su ser. A quienquiera que hable u obre con mente impura, el pesar le sigue, como la rueda sigue los pasos del buey que arrastra la carreta”. Dhammapada.

“Como una abeja que recoge miel de distintas flores, el hombre prudente acepta la esencia de las distintas Escrituras y ve sólo lo bueno de todas las religiones”. Del Srimad Bhagavatam.

“El que sabe no habla; el que habla no sabe”. Lao Tse.

“El perro que ladra; la Caravana pasa” Proverbio árabe.

“Por mi parte, la única perfección que conozco es un cordial amor a Dios y el amar al prójimo como a sí mismo. La caridad es la única virtud que rectamente nos une a Dios y al hombre. Tal unión es nuestro objetivo final y todo el resto es mero engaño”. Jean Pierre Camus.

“Si volimus non redire, currendum est. (Si no queremos retroceder, debemos correr”. Pelagio.

“Si dijeses: ‘Ya basta; alcancé la perfección’ todo está perdido. Pues es función de la perfección hacer que uno conozca su propia imperfección”. San Agustín.

“Estas obras (de misericordia), aunque sólo sean activas, ayudan mucho, y disponen al hombre, en el comienzo a alcanzar después la contemplación”. Walter Hilton.

Tomado de:

Huxley A. (1967). La filosofía perenne. Buenos Aires: Sudamericana.

DENEGRI M.A. Y EL GALLO QUE LE CANTO A PEDRO 3 VECES (BIBLIA)

2006-01-06T12:15:00.000-05:00

Marco Aurelio Denegri es un aficionado a la gallística y en su libro "Arte y Ciencia de la Gallística" trata de determinar que "especie de gallo" le cantó a Pedro 3 veces en la biblia. He aquí la transcripción:

"SAN PEDRO Y EL GALLO

Cuando Pedro exclamó, refiriéndose a Jesús: "¡Yo no conozco a ese hombre!", inmediatamente cantó el gallo. "Pedro se acordó de lo que Jesús le había dicho: 'Antes que cante el gallo, me negarás tres veces'. Y saliendo fuera lloró amargamente" (San Mateo, 26:69-75, San Marcos, 14:66-72, San Lucas, 22: 55-62; San Juan, 18: 15-25.)

Las negaciones de Pedro, que todos los evangelistas narran, movió a Finsterbusch a la siguiente exposición:

"Sabemos que San Pedro, antes que el gallo cante, negó su relación con el Señor. Pues Bien: es muy probable que ese gallo haya sido un bankiva puro, y posiblemente un gallo de pelea descendiente de la estirpe persa que comportaron los fenicios o los árabes." (Finsterbusch, Cockfighting all over the World, 257.)

Creo verosímil, como Finsterbusch, que haya sido bankiva el gallo relacionado con las negaciones de Pedro; pero que haya sido una estirpe persa importada por los fenicios o los árabes, me parece discutible.

A mí también me gustaría pensar -simple wishful thinking, claro está- que era de riña el gallo que vió el célebre viajero inglés Charles M. Doughty, un gallo blanco que iba en la caravana, encima de un camello y sujeto con pihuelas. Era sin duda, "quaintest" o singularísimo pasajero, aunque estaba "crestfallen" o cabizbajo, porque no tenía hembra al lado. (Cf. Doughty, Arabia Deserta, 46.). (pp.94-95)"

Tomado de: Denegri, M. A. (1999). "Arte y ciencia de la gallística". Lima: Kavia Kobaya.

GOOGLE EN BRAILLE

2006-01-04T07:01:00.000-05:00

El buscador más famoso del mundo, Google.com ha colocado su portada en puntos que corresponden al lenguaje Braille para ciegos. Aquí un resúmen de cómo se inventó esta importante herramienta:

El alfabeto Braille, información sobre y para personas ciegas o con deficiencia visual

Historia del Braille

Orígenes de la escritura en relieve

Al-Imam Al-Amadi, ha mediados del siglo XIII, fue el primero en utilizar caracteres táctiles para la lectura. Al-Amadi era ciego y vendía libros en Arabia, para reconocer el título y el precio de cada libro, desarrolló caracteres en relieve que colocaba sobre el libro. Este fue el nacimiento de la lectura táctil.

En 1808, Charles Barbier propuso la utilización de puntos en relieve para la escritura de textos. La llamó "escritura nocturna". En 1819, su sueño era desarrollar un sistema para los no videntes. El sistema se basaba en la utilización de dos matrices: una de 6 líneas y 6 columnas para representar las letras del alfabeto y ciertos sonidos habituales. Por este motivo, su sistema se ganó el apelativo de "sonográfico" de Barbier.

Esta matriz, cuyo contenidos fijó, era una suerte de diccionario y permitió representar cerca de 4000 signos diferentes. Además, cada caracter de un texto formaba por sí mismo un código para una segunda matriz que servía de índice para la primera.

Cada caracter podía ser representado por un máximo de 12 puntos o un mínimo de 2 puntos en relieve. La lectura de un texto con sus caracteres así codificados se realizaba en dos tiempos: buscar los índices y recuperar el caracter transcripto .

La primera impresión en relieve sobre papel para posibilitar la lectura de invidentes fue desarrollada por Haüy en 1784. Utilizó letra itálica; más tarde se ensayaron otros tipos de letra. Pero se hacían necesarias letras muy grandes, y los libros eran muy voluminosos y caros. El único sistema utilizado de letras de líneas (caracteres formados por líneas en relieve) se basa en los perfiles de las letras de imprenta y fue desarrollado por el inglés William Moon en 1847.

En 1821 un capitán del ejército francés, Charles Barbier, inventó un sistema de letras de puntos, código alfabético basado en grupos de puntos. Louis Braille adaptó el sistema de Barbier utilizando grupos de 1 a 6 puntos. La conferencia de Londres de educadores de invidentes de 1932, estableció el modelo para los sistemas de puntos, adoptando un alfabeto conocido como Standard English Braille. Éste es idéntico al Braille original con algunas pequeñas modificaciones. Este sistema se usa en todo el mundo angloparlante y ha sido adaptado a la mayoría de las lenguas, incluido el chino. Braille también diseñó un sistema de caracteres de puntos para la escritura musical.

Entre los primeros instrumentos que se diseñaron para esta escritura destaca la pizarra o pizarrón de surcos, que consiste en una hoja metálica o de madera labrada en forma de pequeños cuadrados. El papel se colocaba sobre la pizarra, y el lápiz, guiado por los surcos, marcaba un relieve sobre el papel, obteniéndose una caligrafía manual cuadrangular que se podía ver y tocar. En la actualidad se utilizan máquinas de escribir para comunicarse con las personas videntes, y pizarras para guiar al escritor en la formación de caracteres Braille. Además se dispone de la máquina de escribir Hall Braille, una modificación de la máquina de escribir normal, que crea caracteres Braille en el papel en lugar de imprimir en él caracteres visuales.

Los pacientes invidentes y sordos, con o sin capacidad de hablar, deben ser tratados de manera individualizada. Su rehabilitación requiere profesores especiales y siempre depende de la comprensión personal y de la paciencia.

Louis Braille nació el 4 de enero de 1809 (1809-1852), en Coupvray, cerca de París. Quedó ciego por un accidente a los 3 años, en 1818 fue enviado a la Escuela para Ciegos de París, creada por Valentin Hauy, hizo rápidos progresos en todos sus estudios, especialmente en la ciencia y la música, mostrando sus dotes como intérprete de órgano y violonchelo.

En 1828, se hizo profesor del Instituto en el que se educó y empezó a concebir una idea, hallar un sistema que permitiera al ciego leer y escribir en relieve, modificando la idea de Charles Barbier de la Serre, un oficial de artillería francés.

Este método de escritura emplea puntos y guiones en relieve sobre cartón, permite a los ciegos leer letras, números, signos matemáticos y notas musicales.

Son muchos los sellos dedicados a Louis Braille y a su sistema de impresión de textos. Los que hoy incluimos aquí corresponden a Argentina, Alemania Oriental, Brasil y Francia.:

Sobre Louis Braille y su Casa Natal, escribió Enrique Elissalde el libro: Un joven llamado Louis.

La lectura braille hoy

Con el correr del tiempo, se han incorporado diversos elementos y herramientas (máquinas de escribir, por ejemplo) para acompañar los adelantos tecnológicos y facilitar el desempeño de la persona no vidente en la sociedad.

En la actualidad, existe la Tiflotecnología: desarrollos técnicos y tecnológicos dirigidos a producir los medios necesarios para que las personas no videntes o con problemas de visión puedan alcanzar una autonomía personal: equipos y programas informáticos adaptados para usuarios no videntes, impresoras braille, telelupas, síntesis de voz, braille hablado, entre otros.

El sistema braille, inventado en el siglo XIX, está basado en un símbolo formado por 6 puntos: aquellos que estén en relieve representan una letra o signo de la escritura en caracteres visuales.
Enlaces a páginas que contienen información del sistema braille:

http://members.tripod.com/DE_VISU/brlhist.html Información variada para personas con discapacidad visual.

http://www.manolo.net/educa1.htm Es una página que demuestra el concepto de la accesibilidad a información electrónica.

http://www.puc.cl/toquemagico/html/braille.pdf Este manual define el Sistema Braille, elaborado por: Teresa Barrientos Guzmán y Rosa Eugenia PeñaVillegas. Especialistas en Educación Diferencial, con Especialidad en Trastornos de la Visión, Universidad de Chile.

http://www.puc.cl/toquemagico/html/cantaletras.pdf Evaluación preliminar de un Sistema multimedial de apoyo al proceso de enseñanza de la lectoescritura para niños ciegos. Elaborado por: Ricardo Rosas 2, Escuela de Psicología, P. Universidad Católica de Chile

Ayuda para comprender y aprender mejor el Alfabeto Braille. (Página que contiene gráficos y ejemplos de los distintos signos del Sistema Braille).

Tomado de: www. discapnet.es/Discapnet/Castellano/Accesibilidad
/Calidad/Ayudas+tecnicas/Guias+tecnicas/GuiasTecnicas_002.htm)

Internet y los “Curriculums Vitae (CV)” ¡Qué Problema!

2006-01-03T13:37:00.000-05:00

Este post no va a ser como los anteriores, estoy escribiendo sobre algo personal -cosa que, como saben mis amigos que leen Factótum- no es algo común.

Hoy en la mañana traté de postular a un trabajo muy interesante dentro de mi rama (soy Psicólogo y con estudios de Ciencia Política) y para ello, era indispensable registrarme en una base y luego llenar formularios “online”, en donde se consignan desde el nombre hasta las competencias, las pretensiones salariales, las recomendaciones, etc. En resumen: Una hora de tipear y tipear.

Estoy por iniciar un postgrado en periodismo, que es un tema que me fascina; a lo largo del pasado año he descubierto que me gusta la crónica y la escritura, y en cierta medida necesito de conocimientos teóricos que me permitan mejorar en mi redacción y en general, en mi calidad de cronista.

Pues bien, este trabajo me parecía interesante y dije, mientras tanto ¿Por qué no?.

A las 8am empezaron mis problemas. Llené las páginas de ese CV “online” que se me hacían eternas, creo que eran 9 páginas o algo así, además, cuando presionaba “enter” me decía la web que algo faltaba o que tenía que corregir ciertos datos.

Finalmente conseguí terminar sin ningún error y sin que el servidor de esta prestigiosa empresa me rechazara... Pero la cosa no quedó allí...

Al final de todo, había una advertencia -como suelen haberlas- una suerte de compromiso y de declaración jurada sobre la veracidad de los hechos que había escrito y que la empresa podría investigar e incluso tomar acciones en caso que detecte alguna falsedad. En fin, yo no tenía por qué temer, todo fue “limpio de polvo y paja”.

Hice Clic en el último “ACEPTO” y ¿Qué creen?...

“ERROR EN EL SISTEMA, POR FAVOR VUELVA A INTENTAR TODO DE NUEVO”.

¿Más de una hora y esto?. De ninguna manera lo hice de nuevo, prefiero los CV de papel y entregados de mano a mano.

¿Qué opinan?

El poema APOCRIFO de Borges: INSTANTES

2005-12-29T19:16:00.000-05:00

Atribuir a Louis Ferdinand Céline o a James Joyce la Imitación de Cristo, ¿no es una suficiente renovación de esos tenues avisos espirituales? (P. Menard)

—¿Si volviera a vivir?

—Bueno... volvería a hacer las cosas que hice. Porque uno es como es ¿no?( Braceli, Rodolfo. Borges-Bioy. Confesiones, confesiones. Buenos Aires: Sudamericana, 1997).

El cuerpo del delito

De las innumerables versiones que ofrece el poema del que aquí se trata, transcribo, a continuación, la que parece haber merecido las mejores tintas:

Instantes

Jorge Luis Borges

Si pudiera vivir nuevamente mi vida.
En la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido, de hecho
tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos, haría más viajes, contemplaría
más atardeceres, subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido, comería
más helados y menos habas, tendría más problemas
reales y menos imaginarios.
Yo fui una de esas personas que vivió sensata y prolíficamente
cada minuto de su vida; claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría de tener
solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos;
no te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca iban a ninguna parte sin termómetro,
una bolsa de agua caliente, un paraguas y un paracaídas;
Si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.
Si pudiera volver a vivir comenzaría a andar descalzo a principios
de la primavera y seguiría así hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita, contemplaría más amaneceres
y jugaría con más niños, si tuviera otra vez la vida por delante.
Pero ya tengo 85 años y sé que me estoy muriendo.

Según los estudios, se ha demostrado que este poema no es del Gran Jorge Luis Borges.

Ver: Ivan Almeida. "Jorge Luis Borges, autor del poema 'Instantes'" Borges Studies on Line. On line. J. L. Borges Center for Studies & Documentation. Internet: 17/06/01 (http://www.hum.au.dk/romansk/borges/bsol/iainst.htm)

De los “trompos y yaxes” a los “Bionicles” y “Barbies-Fairytopia”: Los juguetes a lo largo de 3 generaciones

2005-12-28T08:56:00.000-05:00

Desde hace algunos años -y a medida que mi edad iba rápidamente bordeando el cuarto de siglo-, he tenido que sumergirme en el mundo de los juguetes para hacer diversos regalos (sobrinos, primos, hijos e hijas de amigos, etc.) por las fiestas de fin de año.

Los roles se fueron invirtiendo casi sin darme cuenta, de recibir regalos en navidad cuando niño, vale decir, juguetes, a tener que comprarlos entre una inmensa oferta que consigna productos artesanales de madera como trenes multicolores, hasta los más modernos equipos DVD portátiles -¡créanlo!, hechos especialmente para niños-.

El día de navidad, estuve almorzando en casa de mi familia materna, Kanna Uesu, conversando sobre cuáles eran los juguetes con los que solían divertirse mi madre, mis tíos, etc. Y evidentemente noté un "caleidoscópico" cambio en tendencias, materiales y temática en los juguetes. De esta conversación surgió la idea de hacer y recordar los juguetes usados por 3 generaciones y cómo fueron evolucionando a la par con el avance de la electrónica y la era digital.
¿Con qué jugaban mis padres y mis tíos? En estos momentos las personas que tienen de 40 años a más harán memoria y recordarán su épocas de infancia.

Para esto, hice una serie de cuestionarios verbales e informales a diversas personas con el fin de determinar los gustos y los juguetes que existían varias décadas atrás de tal manera que podemos observar cómo los juguetes se han transformado en una industria de millones debido a la electrónica, la sofisticación, y sobretodo, al imperio televisivo (los canales de cable para niños) que dictan ciertas pautas sobre las nuevas tendencias en los juguetes.

Remontémonos a las épocas en donde era común el jugar con trompos, canicas, boleros, en el caso de los niños, y las ligas, sogas, títeres y yaxes en el caso de las niñas. Juguetes muy simples pero que cumplían una función cotidiana, divertir e incentivar la creatividad además de las capacidades psicomotoras de los pequeños. Las fiestas de fin de año eran esperadas con mucha emoción -según me cuentan- y los regalos consistían en rudimentarias cocinas de lata o de un plástico poco refinado, camiones tallados de madera y muñecas de trapo o plástico (por supuesto, sin posibilidad de movimiento ya que no tenían articulaciones). Los regalos más sorprendentes de aquella época eran por ejemplo, pequeños carritos de lata que eran propulsados por una llave, los ya poco conocidos "run-run", las imperecederas pelotas para las "pichanguitas" de a diario, o si tenías la suerte de tener un buen año, podrías contar con una bicicleta o triciclo (sin amortiguación por supuesto, con los asientos de cuero y evidentemente sin la tecnología "Shimano" de diversas velocidades que existe hoy en día); en el caso de las niñas, un buen año significaba un juego de te de porcelana (evidentemente con todos sus accesorios, ideal para una tardecita de té con las amiguitas).

En esa época "las chapitas" (que ahora son de plástico y llamados "taps") eran de uso cotidiano así como el bolero y jugar "mundo" con una tiza, mucha imaginación, una calle libre de autos y una pequeña piedra y si esto no era suficiente, nunca faltaba el "matagente". Me cuentan también que en agosto era infaltable el compañero volador del niño: la cometa multicolor de papel de ceda y varios metros de pabilo. ¿Quién sería aquél que tuviera la cometa mejor hecha y que volara más y mejor?.

Una generación pasó y éstos juegos fueron quedando de lado. Basa y Hude llegaron con su producción nacional de juguetes. Esta generación se divirtió con las "Barbies" y sus respectivos accesorios, la "peloncita", "fresita", "chichobelo" y los juegos de salón llegaron (monopolio, damas, etc.). Los niños tenían "Lego" para armar; "Play-Doh" (de diversos colores); "Playmobil", además de una gran variedad de robots que se transformaban en autos, dinosaurios, insectos, etc. desde los "Gobots" hasta los "Transformers", por allí, poco a poco iban entrando los "G. I. Joe", muñecos que representaban diversos estamentos de la milicia, usaban armas y luchaban entre ellos. Esta generación pudo disfrutar de los Skates o patinetas, y luego de los patines en línea o "roller" (caso contrario con la generación pasada con patines de 4 ruedas); asimismo de las bicicletas BMX y las montañeras con cambios de velocidades además de otros aditamentos.

Si tenías un buen año, quizá podrías tener una muy buena colección de "Hello Kitty" o todos los personajes de los "Thundercats" -incluyendo el cubil felino- o a "She-ra" o "He-man" y -por supuesto- "El Castillo de Grayskoll". Los antes niños y luego padres de esta nueva generación debieron acudir a las tiendas Tía, Monterrey, Todos, Sears o quizá Oeshle, Hogar o Camino Real para encontrar el regalo ideal, poco a poco aparecieron Wong, y otras tiendas en donde se podían adquirir los juguetes.

Ya en el 2005. Quien iba a pensar que "Star Wars", "Spiderman" y "Batman" son los juguetes con los que se divierten los niños de ahora, niños hijos de la generación que creció viendo por televisión apenas 6 canales, "Mi pequeño Pony"; dibujos sobre tecnología y robots, ¿recuerdan "Robotech"? -por ejemplo-.

Los niños ya no juegan con canicas, con títeres, al bolero con los "yo-yos", los "Thundercats", o esos superhéroes de hace 20 años. De ninguna manera, y menos con los "Picapiedras" o los "Supersónicos". Los niños prefieren la nueva generación de "Transformers" articulados que pueden lanzar objetos, algunos de ellos interactúan, hablan, e incluso tienen la capacidad de grabar la voz. Hoy, los juegos de video en 3 dimensiones como el "Play Station I y II" y la multimillonaria Nintendo con sus diferentes productos interactivos abundan en el mercado.

Las niñas hoy en día juegan con una variedad casi interminable de "Barbies" como las "Barbies-Fairytopia", "Barbie-La Magia de Pegazo", las muñecas "Bratz", etc. Los niños mueren por los nuevos "Bionicles" de Lego, una especie de "máquina-insecto-mecánico-del-futuro", con capacidad de acoplarse con otro de su misma especie, de tal forma que el muñeco crece de tamaño.

Me pregunto, ¿quién podría decirme cuándo desaparecieron las cometas, los trompos, los boleros y los yo-yos?.

Fotos del Año de la UNICEF: El rostro de la catástrofe (Face of catastrophe)

2005-12-24T02:50:00.000-05:00

Quiero en estas fechas, que estas fotos (Unicef: Photo of the Year) sirvan de reflexión sobre el estado actual del mundo, de la pobreza, del estado de muchos millones de personas que no tienen nada y que no pueden acceder ni siquiera a cubrir sus necesidades básicas. ¿Es esto lo que la globalización plantea?, ¿la redistribución inequitativa de la riqueza en el mundo?. Señores: ¡meditemos! tenemos que hacer algo, cada uno desde su trabajo puede hacer algo, aportar su trabajo para que el mundo deje de ser tan injusto como lo es. Observen las fotos y saquen sus conclusiones. Algunas pueden ser muy crudas.

PRIMER LUGAR:

David Gillanders

"Street children in Odessa"

13 year old Yana finds her way from Moldova to the Ukraine. Her father, an alcoholic, died early; her mother was sent to jail when Yana was eight years old. Since, she has been living on the street, recently in Odessa. By injecting drugs, she gets infected with the HI-Virus. During Christmas 2004, she feels very sick, crawls into a hole and dies in the winter cold.

The Scottish photographer David John Gillanders is working on a project about street children in Odessa since three years. His attention is directed towards a lost generation: Children who grow up without parental protection in the States of the former Soviet Union. Hundreds of thousands of them are homeless. They wash cars, collect bottles or sell stolen goods. Many of them work as prostitutes or take drugs. More and more kids continue to become infected with HIV.

Yana’s story is not an exception. Even more, it is typical for the hardships a growing number of children and teenagers has to endure in Eastern European States. Nowhere in the world is the virus spreading as fast as in this region. Since 1995, the number of people infected with HIV increased from 160.000 to 1.4 million. In the Ukraine, the rate of infections is even twentyfold higher than five years ago. Meanwhile, 360 000 are HIV positive.

AIDS is a silent disaster that had been pushed aside also in Eastern Europe for too long. The virus spread almost unnoticed, mainly by drug abuse. Addicts share dirty needles and infect each other. In the meantime, the virus threatens all parts of the society. In particular young people are affected: 80 percent of all HIV-infected persons in Eastern Europe are younger than 30 years – ten percent of them are children. Women are especially vulnerable. In the Ukraine, 40 percent of all people living with HIV are female.

SEGUNDO LUGAR:

Maurício Lima

"The aftermath of the war in Iraq"

Ayad Ali Brissam Karim was born in Baghdad in 1991. In 2003, during the Gulf War, the farm of his parents gets into the frontline and is attacked by US-American helicopters. His uncle Mohammad loses his leg. His grandmother Telba is injured, too, when trying to help Ayad. Ayad’s face is badly burnt and his right eye becomes blind.

“He left school because the other boys teased him”, says his 42-year old father, Ali Brissam Karim. “He can speak, however, he cannot read. He cannot help us with field work.”

Worse than the physical injuries are the psychological consequences. „Many times a day he asks the same question and becomes aggressive for no obvious reason“, his mother says. In the meantime, Ayad has undergone medical treatment in the US, however, his eyesight could not be recovered.

TERCER LUGAR:

Frida Hedberg

"Boys and Girls"

The view of Frida Hedberg, a young Swedish photographer who was nominated for the UNICEF Photo of the year in September 2005, seems to be full of understanding. Encouraged by her success, she spontaneously elaborated a new series of pictures. Fridberg took them in her own country, at a school party in the small village Äspered close to Gothenburg. In an amusing way she shows how seven and eight year old kids prepare themselves for the dancing stage. The awarded photo is titled “Boys and Girls”. It catches the glance of a little boy getting a first impression of what a school party is all about.

MENCIONES HONROSAS:

Mariella Furrer

Jacob Ehrbahn

Deanne Fitzmaurice

Steve Liss

Christoph Bangert

Nikos Pilos

Francesco Zizola

MEME PERSONAL

2005-12-23T04:16:00.000-05:00

Normalmente, trato de temas culturales, empero, permítanme hacer algo diferente, voy a contestar un "meme" que me lo envió mi amigo Santos.

10 AÑOS ATRAS YO:

Estaba en cuarto de secundaría, tocaba trompeta y pensaba estudiar algo relacionado a ingeniería o comunicaciones -por supuesto nada de eso pasó-. Trabajaba manejando equipos de sonido (manejo de consolas, grabaciones -era sonidista-) y en producción de eventos relacionados a la música. Salía relativamente poco y acostumbraba leer mucho.
PD: Ahora se concretan mis estudios de comunicaciones, si todo sale bien, un nuevo periodista entrará al mundo laboral en un año y medio.

5 AÑOS ATRAS YO:

Estaba estudiando en la universidad (Psicología), participaba en política estudiantil y me había vinculado con mucho ahínco en mi primer gran proyecto de investigación sobre homofobía. Ese año fui ponente en mi primer congreso internacional y viajé a Chile, a la Universidad de Tarapacá para realizar dos estudios de psicología social. Mis hábitos de lectura no cambiaron, continuaron, empero, se fueron puliendo.

1 AÑO ATRAS YO:

Terminaba la maestría en Ciencia Política, Ya era licenciado, mis mejores amigos de la universidad viajaban a vivir al extranjero, me enfermé (gravemente) y mi recuperación fue muy dolorosa. Aprendí que no siempre las cosas salen como uno desea y que hasta de los fracasos, uno tiene ganancias. Conocí a personas muy buenas, inteligentes y de muy buenos sentimientos.

5 CANCIONES DE LAS QUE ME SÉ TODA LA LETRA:

Let it be – The Beatles
Wish you were here – Pink Floyd
Knocking On Heaven's Door – Bob Dylan
Shima Uta – The Boom / Miyazawa Kazufumi
José Antonio – Chabuca Granda

5 LUGARES IDEALES PARA IRME:

Okinawa (Japón)
Beijing (China)
Praga (República Checa)
Nepal
San Petersburgo (Rusia)

5 MAYORES ALEGRÍAS DE MI VIDA:

(En este caso el orden no tiene que ver)

Mis amigos
Mi pareja
Mis estudios
Mis viajes
Vivir

5 COSAS QUE ME GUSTAN COMER:

La comida no es uno de mis fuertes, cualquier cosa, sin mucho condimento.

5 COSAS QUE NO ME VERÁS USAR:

Jamás corbata con camisa de manga corta, jamás medias blancas con terno, nunca zapatillas blancas.

5 JUGUETES FAVORITOS:

Mis relojes (cada uno con su respectiva historia).
Mis 3 navajas Victorinox (testigos de mis viajes).
La computadora, que mas que una herramienta la considero una extensión que me permite expresarme (ya sea cuando escribo por trabajo o por placer puro).
Mis discos de música.
Todos mis libros que he ido recolectando en 15 años.

Le paso este Meme a VERO de Verolindapechocha y a VIR& de Puerto Asterix

Internet: lo bueno, lo malo y lo feo

2005-12-21T12:57:00.000-05:00

Hace 9 años tuve la oportunidad de conectarme por primera vez a Internet (la llamada red de redes), quién iba a imaginar que su uso se iba masificar en los siguientes 5 años y que el “boom” de las cabinas y la tecnología iba a ser tan explosivo, incluso pudiendo utilizar un simple teléfono celular para ingresar a esta variopinta y confusa alcancía de información. Recuerdo que en ese entonces me conectaba a una velocidad de 24 Kbps (ahora utilizo 600 Kbps, es decir que ahora me conecto a una velocidad 25 veces superior y que en buen cristiano significa: “no tengo que esperar nada frente a la pantalla”).

Muchos de nosotros usamos Internet a diario, otros en cambio, se mantienen -por miedo de “borrar y malograr algo” o por propia decisión- al margen de la tecnología, no se acostumbran al avance abrumador de lo que se denomina generalizadamente la “revolución digital”; caso contrario ocurre con los jóvenes, por ejemplo, he podido apreciar en mis sobrinos y primos que aprenden a navegar y manejar la computadora mucho antes -incluso- de aprender a leer y escribir.

Este artículo pretende hacer algunas reflexiones sobre Internet y trataremos de esclarecer de la manera más sencilla posible, qué significa cada término que escuchamos a diario y que muchas veces repetimos sin comprender del todo, asimismo meditaremos sobre lo positivo del avance tecnológico así como sobre las consecuencias negativas que conlleva un mal uso del mismo y analizaremos qué tenemos que tomar en cuenta para no dejarnos arrastrar por la “vorágine digital”.

Vamos por partes: Siempre escuchamos el término digital (“bienvenido a la tecnología digital”, “celulares digitales”, “digitalizamos sus fotos y las grabamos en CD”, “cámaras digitales”, etc.). ¿Qué es algo “digital”?, ¿qué es la tecnología digital?. Dentro de la tecnología digital se encuentran las computadoras, Internet y todos los ejemplos mencionados; y significa -simplificando al máximo la explicación- que cualquier dato (debe entenderse como dato, alguna palabra escrita, música, fotos, etc.) es convertido en un código binario, es decir de 2 dígitos el 1 (uno) y el 0 (cero) y sobre la base de las infinitas combinaciones y cifras que puede tener el 1 y el 0, lo digital trabaja. Un ejemplo sencillo sería el caso de los teléfonos celulares que transforman nuestra voz a estos códigos y los transmiten por el aire, una retransmisora reenvía estos datos y otro celular -por ejemplo- se encarga de decodificar o regresar los números codificados a sonido audible y entendible, vale decir, convierte este acertijo de números, en voz humana de nuevo. Este principio funciona en todo lo digital (es por eso que en un CD podemos almacenar cientos de canciones o fotos, y para que se den una idea, la gigantesca Enciclopedia Británica se encuentra en apenas unos cuantos CDs).

¿Qué es exactamente Internet y qué nos permite?. Internet es una red informática mundial, descentralizada, formada por la conexión directa entre millones de computadoras en el mundo que utilizan estándares especiales llamados “protocolos”. Frecuentemente se cree que Internet es sinónimo de “www” (World Wide Web) cosa que no es así, “www” es una parte de los servicios que tiene Internet que consiste en la capacidad de transmitir datos (son las llamadas páginas web), además de este servicio, Internet tiene la posibilidad de poder realizar llamadas internacionales a bajo costo; puede transmitir grandes cantidades de información; permite la utilización de e-mails o correos electrónicos; conversaciones en línea (el llamado chat); servicios de mensajería a tiempo real mediante el “MSN Messenger” el “Yahoo Messenger”, el “Google Messenger”, “AOL”, “ICQ”, etc.); otro importante servicio es la capacidad de poder tener vídeo conferencias, es decir, hablar y poder ver a la persona con la cual estamos comunicándonos a “tiempo real” a pesar que se encuentre en el punto más alejado del mundo; entre otros tantos servicios.

Hasta ahora hemos tocado información exclusivamente objetiva, seguidamente haremos un análisis de lo que el uso de Internet conlleva.

Si bien es cierto, la información abunda en el ciberespacio, no toda la información que se brinda es fidedigna, para buscar datos, es necesario conocer la fuente de éstos. Como cualquier persona puede publicar en Internet, podemos encontrar noticias e investigaciones serias o mentiras muy bien tramadas, por eso es recomendable acudir a páginas serias, de ser posible, que sean de alguna universidad, instituto de investigación, u organización especializada. Este tema quiero desarrollarlo particularmente: Todos sabemos que la anorexia y la bulimia son enfermedades peligrosas que ponen en grave riesgo la vida de las personas que las padecen, -sin embargo y por increíble que parezca- hay páginas web que hacen apología a estas enfermedades brindando trucos para no ser detectadas por la familia, lo mismo pasa con las drogas, de la misma forma, existen páginas de cómo construir explosivos caseros, de pornografía enmascarada y contenidos no aptos para niños. El uso de internet debe estar sujeto a la supervisión de un adulto responsable (que establezca los contenidos adecuados) en el caso que un niño sea el usuario.

Otro problema que trae el uso excesivo de los servicios de mensajería instantánea (el Messenger, por ejemplo) es el tipo de interacción que se establece entre los usuarios “de manera virtual”, el trato y la conversación cara-a-cara se está perdiendo, cada vez la gente pasa mayor cantidad de tiempo “chateando” que relacionándose con otras personas en el sentido estricto del término, incluso muchos jóvenes prefieren usar Internet a una llamada telefónica o una breve visita a la casa del interlocutor -a pesar que viva a media cuadra-. Hay que tomar en cuenta que el ser humano es un ser social, un “zoopoliticon” concepto empleado por Platón y necesita del contacto con otros, y la interacción real y física es necesaria y se aprende mediante “ensayo-error”. Inclusive los juegos son “online”, es decir, los jóvenes juegan a través de Internet con sus amigos sin siquiera salir de sus casas.

Un fenómeno que ha aparecido recientemente es la página www.hi5.com (que es un punto de encuentro virtual para los jóvenes) en donde el usuario puede colocar sus fotos y ver las fotos y perfiles de otras personas, saber qué hacen, de qué colegio o universidad son, apreciar quiénes son sus amigos y qué dicen ellos acerca de los mismos, de la misma manera, uno puede ver a través de quien o quienes la persona se encuentra relacionada con uno, vale decir, qué amigos en común se tienen, a manera de un árbol de conocidos. Esto trae un problema: Cómo identificar quién dice la verdad y si los datos son realmente confiables (llámese fotos, estudios, nombres, apellidos, etc.). Esta página web es un interesante punto para tener en consideración.

Internet ha podido establecer un nuevo nivel de relación entre el usuario y la computadora, el “internauta” puede ser partícipe de lo que se podría denominar “un tipo de conversación” presionando un “link” o enlace de tal manera que se puede tener el control sobre lo que quiere ver, escuchar e interactuar a con la web que ha visitado. Internet ha logrado que la gente prefiera lo audiovisual e interactivo al placer que puede darnos el leer un buen libro, o disfrutar de un clásico de la literatura universal. ¿Cómo un libro de 200 páginas podría competir con un aparato que nos lleva a otro país y que además nos permite interactuar con él -siendo el personaje principal-, pudiendo escuchar música, ver imágenes y si por alguna razón, no es agradable lo que se ve, se cambia la página -cosa que no se puede hacer en un libro-, ya que se perdería el hilo de la trama. Es necesario enseñar al niño el valor de la lectura y que más que una tortura, el leer es uno de los placeres más grandes.

Otro problema del “chat” y de los “llamados mensajes de texto” es el proceso de destrucción de la ortografía, la gramática y sintaxis. Se prefiere el ahorro a la escritura correcta. Por ejemplo, las tildes se suelen suprimir y se reemplazan palabras por letras por ejemplo: en la frase: “Estoy contento por tu ingreso a la Universidad Católica.” (vean que Católica es un sustantivo propio que va con mayúsculas además de llevar tilde en la vocal “o” y la oración termina con punto.), que mucha gente escribiría “estoy :) X tu ingreso a la uni catolica” (sustituyendo el “contento” por “:)” el “por” por “X”, sin utilizar las tildes y las mayúsculas correspondientes además de reemplazar “uni” por “Universidad”). El uso genera costumbre y estamos presenciando una especie de creación espontánea de “neotaquigrafía” que se da sentada como correcta. Lo digo porque cuando suelo corregir textos, me encuentro con una serie de fallas y omisiones tremendas y asumo, que son como producto de este proceso que tiene al “chat” y a los “mensajes de texto” como factores principales

¿Qué hacer? Lo primero es entender y estar al tanto de la tecnología que aparece constantemente, luego supervisar el correcto uso de la misma y no dejar al adolescente o niño solo en la navegación en Internet, los contenidos deben ser supervisados por adultos responsables que puedan dar y enseñar las pautas para que el educando pueda determinar que información es útil y valiosa y qué es simplemente basura. Cuando le preguntaba a un amigo sobre la navegación por Internet, me decía que a estas alturas, los jóvenes no “navegan por Internet”, lo que hacen es “naufragan en un universo infinito de datos”.

Los padres, la familia y los educadores tienen un papel vital en enseñar a los niños y adolescentes el correcto uso de la tecnología y deben tener la capacidad de poder discernir y enseñar a discernir qué es útil y qué no lo es.

Happy Xmas (War is Over): Un mensaje de Paz de John Lennon y Yoko Ono

2005-12-20T08:41:00.000-05:00

El domingo es navidad y me voy a permitir reproducir la campaña mundial que iniciaron John Lennon y Yoko Ono a finales de la década de 1960 como una manifestación de protesta contra la guerra de Vietnam y la violencia generalizada en el mundo, asimismo, ésta deseaba que el espíritu navideño haga reflexionar a los políticos y a las personas en general sobre la situación caótica en que vivimos.

Esta campaña tuvo su máximo efecto visual cuando la pareja rentó enormes carteles que fueron colocados en diversas ciudades del mundo (Nueva York, Tokio, Roma, Ámsterdam, Londres, Paris, Berlín, Atenas, Montreal, Toronto, Los Ángeles, etc.). En los carteles se podía leer (cada cual en el respectivo idioma del país al que correspondía) “WAR IS OVER! (If You Want It) Happy Christmas from John and Yoko” (¡LA GUERRA TERMINÓ! “Si ustedes lo quieren” Feliz Navidad de John y Yoko).

Posteriormente y como consecuencia de esta campaña, el 28 y 29 de octubre de 1971, en la ciudad de New York, fue grabada la canción “Happy Xmas (War Is Over)” escrita por John Lennon y Yoko Ono. Phil Spector (el productor de “Let it be”) fue el encargado de los efectos y detalles sonoros del “single”. La canción estuvo acompañada por un coro infantil que le brindó un gran aura de sabor a villancico navideño. Los niños que participaron en la grabación de este sencillo fueron los integrantes de “The Harlem Community Choir”.

Quiero compartir con ustedes el mensaje de paz y no violencia que Lennon y Ono dieron al mundo a finales del año 1971.

Voy a transcribir la canción “Happy Xmas (War is Over)” y debajo me permitiré hacer una traducción libre de la misma. Quiero hacer hincapié que trataré de traducirla de tal manera que no pierda el sentido de su idioma original (a pesar de sacrificar la métrica y la bella sonoridad de su versión en inglés).

“Happy Xmas (War is Over)”/ “Feliz Navidad (La guerra terminó)”

(Happy xmas kyoko/ Happy xmas julian)/ So this is xmas/ And what have you done/ Another year over/ And a new one just begun/ And so this is xmas/ I hope you have fun /The near and the dear one/ The old and the young

(Feliz navidad Kyoko/ Feliz navidad Julian)/ Esto es navidad/ ¿Y Ustedes qué han hecho?/ Un año terminó/ Y otro nuevo ha empezado/ Y esto es navidad/ Espero que se diviertan/ El que está cerca y el amigo/ El anciano y el más joven/

A very merry xmas/ And a happy new year/ Let’s hope it’s a good one/ Without any fear

Una muy feliz navidad/ Y un feliz año nuevo/ Esperemos que sea uno bueno/ Sin temerle a nada

And so this is xmas/ For weak and for strong/ For rich and the poor ones/ The world is so wrong/ And so happy xmas/ For black and for white/ For yellow and red ones/ Let’s stop all the fight

Y esto es navidad/ para el débil y el fuerte/ para el rico y los pobres/ El mundo está tan mal/ y entonces feliz navidad/ para el negro y el blanco/ para el de Asia y para el indio (americano)/ Paremos toda la lucha

A very merry xmas/ And a happy new year/ Let’s hope it’s a good one/ Without any fear

Una muy feliz navidad/ Y un feliz año nuevo/ Esperemos que sea uno bueno/ Sin temerle a nada

And so this is xmas/ And what have we done/ Another year over/ A new one just begun/ And so happy xmas/ We hope you have fun/ The near and the dear one/ The old and the young

Y esto es navidad/ ¿Y qué hemos hecho?/ Un año terminó/ Y otro nuevo ha empezado/ Esperamos que se diviertan/ El que está cerca y el amigo/ El anciano y el más joven

A very merry xmas/ And a happy new year/ Let’s hope it’s a good one/ Without any fear/ War is over, if you want it/ War is over now

Una muy feliz navidad/ Y un feliz año nuevo/ Esperemos que sea uno bueno/ Sin temerle a nada/ La guerra terminó, si tu lo quieres/ La guerra termino justo ahora.

Happy xmas
Feliz navidad

MARTIN CHAMBI: EXPOSICION DE SUS FOTOS

2005-12-15T00:10:00.000-05:00

Martín Chambi (1891-1973), primer fotógrafo indígena de América Latina es, tal como lo señala la fotógrafa argentina Sara Facio, el primero que "mira a su gente con ojos no colonizados". Hijo de una familia inca de agricultores, Martín Chambi posee una visión indigenista genuína. Su mirada no está contaminada de compasión sino de un sentimiento noble que trasciende la condescendencia miserabilista tan propia de quienes miran desde afuera. Llamado el "Nadar de Cuzco", los retratos de Chambi siguen los trazados de la estructura sin artificios y frontal de los clásicos que confiere a sus sujetos una verticalidad dignificante que traduce, de manera singular, el respeto por un pasado valiente y perenne. Su obra es un compendio sensible que da testimonio de su país, enalteciéndo la presencia de la cultura indígena, registrando con atención y finura poética los retratos de la burguesía cuzqueña; documentando con ojo sensible la topografía de los monumentos incas, la arquitectura colonial, las escenas rurales y cotidianas, los eventos sociales.

Contrastes en los temas, contrastes, también en el método al escenario de luz natural de su estudio fotográfico donde fija las poses de la alta sociedad, de los artistas e 'intelectuales, se oponen sus andanzas, a lomo de mula, por parajes remotos para fotografiar la vida cotidiana indígena, sus costumbres, sus fiestas, su gente. La obra fotográfica de Martín Chambi concluye en 1950 a raíz de un trágico terremoto que desvasta Cúzco y que deja un saldo de 35.000 víctimas. El, que había participado de todas las facetas de la vida cuzqueña sintió repentinamente el desgarramiento de su fuente de inspiración. Fue Chambi el primero en revelar el hallazgo arqueológico de Machu Picchu en fotografía, tras el descubrimiento en 1915 de Hiram Bingham de la ciudadela inca. El tema de los vestigios arquitectónicos fue constante en su obra y por ello sus últimas fotografías constituyen un documento contundente de la permanencia de la arquitectura inca que se mantuvo erguida entre las ruinas de las construcciones coloniales y modernas. Una circunstancia particular introduce a Chambi a la fotografía siendo contratado su padre por la compañía minera inglesa Santo Domingo en la explotación del oro, el joven Chambi tiene ocasión de convertirse en el ayudante del fotógrafo de la empresa quien le enseña las bases técnicas de la fotografía. Será luego, por un lapso de nueve años, aprendiz de Max T. Vargas, en su estudio de Arequipa, uno de los mejores dotados en el Perú. Conoce ahí la obra de Rembrandt que le inspira la utilización del contraste y del claro oscuro, por lo cual Chambi mereció el nombre de "poeta de la luz".

La actividad de Martín Chambi refleja bien el compromiso que asumió con su cultura y su época. Fue miembro fundador de la Academia de Artes Plásticas de Cuzco, del Instituto Americano de Arte, e igualmente, junto con sus hijos creó clubes de cine y de fotografía. Publicó sus fotos en los diarios El Sol y La Crónica del Perú y en 1930 cuando se instaló el ferrocarril entre Cuzco y Buenos Aires publicó en La Nación y en La Prensa de la capital argentina.

Irving Penn alquiló el estudio de Martín Chambi en 1948. Ahí comenzó el reconocimiento internacional de su obra. Luego fue el antropólogo y fotógrafo norteamericano Edward Ranney quien interesó a la Erthwatch Expedition de los Estados Unidos y organizó un via je de profesores al Perú donde, durante dos meses, se revisó y clasificó las 14 mil placas de vidrio de su archivo, con la colaboración de Víctor y Julia Chambi, hijos fotógrafos de Martín. La investigación y el interés de Ranney concluyó en una gran muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Otras capitales del mundo rendirían un homena je de reconocimiento a la labor fotográfica de Chambi: París, Londres, Zurich y Buenos Aires.

El de Martín Chambi es un testimonio humano, un documento histórico y antropológico en el cual la mirada del fotógrafo es indivisible de la expresión e identidad de una cultura.

Tomado de: http://garnet.berkeley.edu/~dolorier/Chambidoc.html

EL NIETO DE FREUD: LUCIAN FREUD Y SUS PINTURAS

2005-12-14T08:57:00.000-05:00

Pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas. Nieto de Sigmund Freud, nació en Berlín el 8 de diciembre de 1922 y emigró a Inglaterra con su familia en 1933. Entre 1938 y 1943 estudió arte en Londres y en Dedham. Alcanzó fama internacional durante la década de 1950 y desde ese año se han llevado a cabo numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo. Aunque en su primera etapa experimentó dentro del surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal en obras de un realismo muy detallado como, por ejemplo, en el sombrío cuadro Interior en Paddington (1951, Galería de Arte Walker, Liverpool). Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una pincelada más expresiva y un mayor contraste de color, destacan una serie de retratos de su madre de gran penetración psicológica. Freud es uno de las artistas más representativos de su generación, y ha desempeñado un papel vital en la continuación de la tradición figurativa en la pintura británica del siglo XX.

Tomado de: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=250

¿ES ESTO POESIA? YO TENGO UNA OPINION. ¿CUAL ES LA SUYA?

2005-12-12T21:34:00.000-05:00

Deseo esta vez colocar un escrito de el conocido chef Yaquir Sato Matsuoka que fue publicado en la Columna: Cuchillito de papel del Diario Perú Shimpo en el Suplemento Dominical "Imágenes" el 11 de diciembre del 2005.
Coloco el texto para que me brinden su opinión (la mía se encuentra debajo del mismo) y deseo saber si comparten o no, mi punto de vista.

POESIA A LA LENGUA

En medio,
de la oscuridad de la boca,
dentro de las puertas labiales,
bajo la sombra del paladar rayado,
una alfombra aterciopelada,
nos acoge,
suave, húmeda y rodadita
nuestra dulce
y sensible lengua.

Cascabel nocturna,
que zumba y retumba,
desarraigando,
con agilidad silenciosa,
sabores ácidos,
salados
amargos
y dulces
en medio de las corrientes salivales,
convirtiendo en almas sápidas,
el mar, el cielo y la tierra,
creando un océano en la boca
y excitándonos el alma,
de un largo beso infinito,
bajo las noches calladas,
que nos desvelan.

¡¡¡Hoy dedico mi canto!!!!
a las delicadas lenguas que saborean,
a las ardientes lenguas que bailan sobre las
brasas,
a las amargas lenguas chismosas,
a las nocturnas lenguas que cascabelean,
y en especial a la mía.
Mi gran socio, mi gran auditor o la pluma que
firma mis noches

Mi crítica constructiva:

Yaquir Sato Matsuoka es un ilustre chef que incursiona los domingos en el fino y delicado arte de la poesía en Perú Shimpo. El día 11 del presente mes en el suplemento "Imágenes", publicó un escrito que denominó "Poesía a la lengua". Con un ánimo estrictamente constructivo, y con el debido respeto que merece un colaborador de este importante diario como lo es él -y de paso yo-, me permitiré esbozar algunas discrepancias con su pluma:

Para esto me remito al ultima edición del Diccionario de la Lengua Española (vigésima segunda edición) editado por el ente rector del idioma castellano.

En primer lugar ¿Qué es poesía? La poesía es lógicamente arte, empero, necesitamos salir del contenido abstracto para llegar a una construcción que nos permita definir con claridad qué es y qué no es poesía. El referido diccionario menciona que la poesía es -en su primera acepción-, la "manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa" y en su sexta acepción, la "idealidad, lirismo, cualidad que suscita un sentimiento hondo de belleza, manifiesta o no por medio del lenguaje".

Belleza, sentimiento estético, lirismo son adjetivos claramente preponderantes para definir algo poético o no. Ahora bien, El Sr. Sato se refiere no a la lengua en el sentido de un sistema de comunicación, sino más bien al órgano sensorial; el mismo diccionario menciona como definición de lengua lo siguiente: "órgano muscular situado en la cavidad de la boca de los vertebrados y que sirve para gustación, para deglutir y para modular los sonidos que les son propios". Me pregunto ¿qué profundidad y belleza implica realizar un escrito a la lengua?.

Cito a Yaquir Sato "En medio,/ de la oscuridad de la boca,/ dentro de las puertas labiales,/ bajo la sombra del paladar rayado,/ una alfombra aterciopelada,/ nos acoge,/ suave, húmeda y rodadita/ nuestra dulce/ y sensible lengua".

¿En dónde se encuentra el sentido bello de este conjunto de versos? "En la oscuridad de la boca" similar a la frase "en la oscuridad de la noche"; "dentro de las puertas labiales" (-¿para no decir de nuevo boca o labios?-) muy parecido a "en las puertas del cielo" ¿no?. Asimismo, no creo que sea factible hacer una comparación entre una alfombra -que todo el mundo pisa- con un órgano encargado de la gustación del ser humano y de los mamíferos. ¿"Rodadita"? Al no poder ser un verbo por la construcción que emplea, intuyo que es un adjetivo y debe derivar de alguna especie de diminutivo del adjetivo "Rodado(da). Revisando el diccionario, he tratado de encontrar la acepción que pueda "encajar" mejor en esta frase: (la tercera) "dicho del tránsito: De vehículos de rueda". Otra cosa que me pregunto; ¿por qué "la lengua es dulce"?, había leído en otros autores que comparan los susurros, las palabras, los labios, o incluso "el elixir de la boca" como algo dulce, empero, jamás había escuchado la frase "lengua dulce".

Seguimos con las citas: "Cascabel nocturna,/ que zumba y retumba,/ desarraigando,/ con agilidad silenciosa,/ sabores ácidos, salados,/ amargos/ y dulces/ en medio de las corrientes salivales,/ convirtiendo en almas sápidas,/ el mar, el cielo y la tierra,/ creando un océano en la boca/ y excitándonos el alma,/ de un largo beso infinito,/ bajo las noches calladas,/ que nos desvelan".

Cascabel es un sustantivo masculino que no concuerda con el adjetivo "nocturna" (ya que es femenino) en este caso hay una falla gravísima en lo correspondiente al género. El adjetivo debe corresponder al sustantivo, debió ser nocturno. Ahora bien, la lengua no tiene movimientos de cascabel y considero que no zumba (¿pregunto: acostumbran hacer zumbar a sus lenguas?). Retumba proviene del verbo retumbar: "resonar mucho o hacer gran ruido o estruendo." No creo que ninguna lengua humana o no humana tenga esta capacidad, sino más bien la cuerdas vocales con el aparato fonador incluido.

Intuyo que "desarraigar" se esta usando en este caso como "separar o sacar de raíz" y en este verso, el autor habla, según mi juicio, que la lengua tiene la capacidad distinguir los sabores en medio del "bolo alimenticio". Por otro lado, "Sápido" significa: "que tiene algún sabor" (palabra no muy usada en nuestro medio). Empero ¿qué tiene que ver el mar, el cielo y la tierra con el bolo alimenticio y la capacidad de la lengua para distinguir sabores? Seguimos: un sabor, un olor, un color nos pueden hacer rememorar ciertas cosas (me parece que a eso se refiere con la frase "excitándonos el alma"), pero mi interrogante va ¿por qué en la noche?, ¿es más poético comer en la noche que en el día?, ¿y que tiene que ver en el asunto, "un desvelo nocturno"?. ¿La excitación nocturna del alma habrá producido en el comensal una enorme crisis gastrointestinal que le ocasionó el desvelo?. No lo sé realmente.

Continuemos con las citas: "¡¡¡Hoy dedico mi canto!!!!/ a las delicadas lenguas que saborean,/ a las ardientes lenguas que bailan sobre las brasas,/ a las amargas lenguas chismosas,/ a las nocturnas lenguas que cascabelean,/ y en especial a la mía. (...) Mi gran socio, mi gran auditor o la pluma que/ firma mis noches".

Tres (3) signos de exclamación en el comienzo del verso y cuatro al final (4), En realidad ciñéndonos a la norma, uno y uno bastan. De la lengua con función estrictamente fisiológica pasamos con un giro de 180 grados a una imagen metafórica de lengua como símbolo de chisme, y por ende de signo y de palabra hablada: ¿qué relevancia tiene para este caso?. Aquí otro punto: ¿Se imaginan una lengua bailando sobre una brasa de carbón?. Tendría que ser una lengua de hierro, y si no fuera de hierro, solo aquí justificaría que la lengua zumbase por el intenso calor. Mi acotación final: "lengua es un sustantivo femenino" por ende, debió ser "mi gran socia" y no "mi gran socio".

La poesía es más que escoger un tema y escribir lo que se nos venga a la mente, hay pautas para escribir poesía, hay que estudiar literatura, o en todo caso tener el talento de César Vallejo, Javier Heraud o Carlos Oquendo de Amat.

Mi modesta opinión es que Sr. Sato, debe pulir su poesía para brindar un mejor producto al público, o en todo caso, consultar con literatos de prestigio para que le den una opinión versada sobre el particular. No lo tome a mal, es una modesta opinión de una persona que lo sigue domingo a domingo y que al igual que usted, está sujeto a la crítica.

LENNON: Tu recuerdo en fotos

2005-12-09T03:06:00.000-05:00

El diario del Chavo del Ocho: Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito")

2005-12-08T05:54:00.000-05:00

Quién se iba a imaginar que el personaje más entrañable de "Chespirito" fuera producto de un diario -por llamarlo de alguna manera- que Roberto Gómez Bolaños encontró en un parque, luego que un niño le lustrara los zapatos y rápidamente vaya corriendo mencionando -emocionado- las palabras "torta de jamón", inmediatamente después que éste le pagara.

El niño del que Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" nunca supo su nombre y a pesar de estar curtido por la hostilidad callejera, empero, siempre conservando la esperanza, la fe, el talante firme, y la inocencia e ingenuidad que posee todo infante, se convertiría en una estrella en gran parte del mundo, repartiendo ternura, cariño y felicidad hasta en los confines más recónditos del planeta.

El harapiento niño que decía al preguntarle su nombre: "da lo mismo, igual todos me dicen el Chavo del Ocho" y que dejó al correr presuroso, a comprar su torta de jamón un manuscrito, apenas legible, sucio, y desgastado por el uso y la vida hostil de la calle, se convertiría en el principio de lo que ahora el mundo conoce como el "Chavo del Ocho".

El leer el texto, -cuenta Gómez Bolaños- significó primero una sensación o sentimiento de violación de la privacidad del niño, para paulatinamente irse "convirtiendo en uno de inquietud, del cual pasaba después a la risa, la tristeza y el asombro".

Chespirito continúa: "Entonces me convencí de que era necesario dar al público la oportunidad de conocer ese mundo extrañamente optimista en que se puede desenvolver un niño que carece de todo, menos de eso que sigue siendo el motor del universo: la fe".
Con el pasar del tiempo, Gómez Bolaños intentó encontrar al niño en la misma banca, en el mismo parque, sin resultados positivos. Lo único que queda ahora es que él se comunique con Chespirito si lo considera correcto -sentencia Gómez Bolaños- y menciona seguidamente: "Si esto llegara a suceder, no pienses, Chavo que haré mal uso de nuestra posible amistad. Yo solo quiero darte las gracias. Gracias infinitas por todo lo que me dio ese personaje incomparable que es El Chavo del Ocho".

El texto en sí es un diario y un relato en primera persona de la vida antes de la vecindad -y durante ella-, de cómo sufrió el Chavo en las calles diversos abusos y cómo es que llegó a aquel barril y al famoso número ocho. Asimismo es un detallado recuento de las personalidades de cada uno de los particulares amigos, y vecinos del mismo, vistos desde la perspectiva de este niño, a veces tierno, a veces particularmente desatinado, pero que sin duda ha llegado y de seguro llegará a los corazones de quienes tienen y tengan la suerte de poder apreciar algún capítulo de esta serie que ha hecho reír y llorar a varios millones de personas por más de 35 años.

El texto termina con un recuento histórico escrito por Florinda Meza (Doña Florinda) -esposa en la vida real de Gómez Bolaños- quien comenta todos los lugares a donde este compacto grupo fue de gira a lo largo del tiempo que estuvieron juntos. Es realmente muy emotivo.
De Perú dice lo siguiente: "‘La gente acudió al aeropuerto en triciclos para recibir al Chavo del Ocho’. Así rezaba la nota periodística en referencia a la llegada del popular personaje. Pero la multitud no se concretó a llegar de la manera que pudo, sino que, además, derribó la cerca que delimita el espacio de las pistas de aterrizaje e invadió dichas pistas, forzando un rescate por parte de los elementos de seguridad del aeropuerto para poder sacar a los actores mexicanos a bordo de ambulancias que llegaron en su auxilio. El tránsito aéreo tuvo que sufrir un retraso de dos horas, tiempo que requirió el ejército para desalojar (sin ninguna violencia, desde luego) a las más de 50,000 personas que invadían la pista".

Me voy a permitir citar algunas frases de personas que lograron tener contacto con Chespirito y el elenco del Chavo del Ocho:

"El taxista de Buenos Aires: No es nada; yo no puedo cobrar a quien ha llevado tanta dicha a mi hogar" -le dice a Gómez Bolaños cuando éste le pensaba pagar-.

"El político de Costa Rica: Si tú, Chavo, lanzaras tu candidatura a la presidencia de este país, ganarías con un 99 por ciento de los votos".

"El maestro de escuela ecuatoriano: Recomiendo a mis alumnos que no se pierdan el programa del Chavo. Son más provechosos que muchos libros de texto".

"El niño que vende baratijas a los pasajeros del autobús en Guatabita, Colombia: "Mira, Chavo: aquí te traigo," -y muestra un Chavo rústicamente tallado en madera, que lleva colgado al cuello-Después: "Toma Chavo; te regalo esto" -la mercancía que estaba vendiendo-"".

En el homenaje a Roberto Gómez Bolaños que hizo este año, él contó esta última experiencia como una de tantas memorables. El elenco se tenía tallado cada quien en madera. Por supuesto compraron todo y no aceptaron los regalos, más bien, se sintieron maravillados y más maravillado se sintió el niño al darse con la sorpresa de ver a su ídolo, por pura casualidad y sin darse cuenta.

Señores, el Chavo del Ocho ha trascendido el tiempo y la lectura de este libro no es un recordatorio de nuestro pasado como niños, es un documento que debe llevarnos a reflexionar sobre nuestro presente, sobre el estado de los niños, sobre las injusticias, y sobretodo, acerca el fututo de un mundo que cada vez se hace más duro, competitivo y sórdido.

¡Gracias Chavo!, ¡Gracias Chespirito!, ¡Gracias Roberto Gómez Bolaños!

PD: Compren el libro ya que es muy bueno, creo haber dado suficientes referencias para que lo adquieran. Un plus: viene con ilustraciones en tinta china del mismo Chespirito de todos los personajes y de diversas situaciones de la vecindad.

Gómez Bolaños, R. (2005). El diario de El Chavo del Ocho. Punto de Lectura: Lima

Alessandro Moreschi: El último representante de los cantantes “castrados”

2005-12-07T02:43:00.000-05:00

La tradición de los cantantes castrados o “castrati” se puede remontar al siglo XII cuando en el Imperio Bizantino se usaban eunucos para ejecutar algunas composiciones musicales. A estos hombres se les extirpaban los testículos antes de entrar a la pubertad a fin de que conserven la tesitura de voz que los caracterizaba hasta el fin de sus días.

Hasta mediados del siglo XIX (1861 aproximadamente), la iglesia prohibía la actuación de mujeres en los coros religiosos y en especial en su Coro Sixtino, por ende se recurría únicamente a hombres para interpretar los temas musicales, he aquí en donde entran los “castrati”. Esta tradición fue eliminada en 1902 por el papa León XIII quien prohibió definitivamente estas inhumanas prácticas.

Desde el siglo XII hasta -aunque no lo crean- comienzos del siglo XX se compusieron piezas especiales pensadas únicamente para las voces de aquellos eunucos que tenían aquella voz artificial, única e irrepetible.

Actualmente no existen tales voces, ya que castrar a un niño es un acto bárbaro, abominable y atentatorio contra los derechos humanos y la dignidad de cualquier persona, es inmoral y compromete seriamente a la ética. Por tal motivo, se puede hacer una aproximación a cómo eran esas particulares voces: podemos imaginar una tesitura propia de soprano unida al mayor volumen de emisión al ser un hombre el que la emite.

Existen términos como tenores, sopranos, barítonos, lírica, contratenores, etc., muchos de los cuales solemos usar a diario, indiscriminadamente, sin conocerlos, vale decir, considerar sólo tenor a Pavarotti o Plácido Domingo, descartando a por ejemplo, Luis Miguel o en J-pop japonés a Hideaki Tokunaga. A continuación pretendo hacer un breve resumen de los términos para clasificar las escalas vocales tanto femenina como masculina.

No voy a incluir subescalas (como por ejemplo diferenciar los tipos de tesitura de voz de Pavarotti y Luis Miguel), empero, espero que la explicación sea suficiente para comprender los aspectos fundamentales de esta temática.

En cuanto a las escalas de la mujer tenemos en orden descendente (de la voz más aguda a la más grave) a la soprano, a la mezzo-soprano y a la contralto; en los hombres tenemos en el mismo orden al contralto (equivalente en nuestros días al castrati) éstos se basan básicamente en una técnica llamada “falsetto” para tener registros vocales que pueden llegar a compararse con los de las soprano (en el caso de las mujeres), en otras palabras, hombres que llegan cantando a notas altísimas, tan altas como lo más alto de la clasificación femenina. Probablemente el castrati más famoso de la historia sea Carlo Broschi conocido como Farinelli. Luego le sigue el tenor (aquí se encuentran Krauss, Domingo, Bon Jovi, Axl Rose, Hideaki Tokunaga. etc.); posteriormente tenemos el barítono y finalmente el bajo.

La historia del último de los castrati: Alessandro Moreschi

El cantante nació en Montecompatrio, Roma, en 1858. Doce años más tarde, en 1870, los ejércitos italianos terminaron con la soberanía temporal de la Iglesia, y la castración de niños con fines artísticos se hizo oficialmente ilegal en Italia. Por consiguiente cuando Moreschi estaba listo para comenzar su educación de vocal, era sumamente difícil encontrar a instructores en el empleo de una especie de voz que estaba ya casi muerta Sin embargo Moreschi comenzó sus estudios en 1871 en Scuola di Salvatore de San Lauro. Posteriormente él se hizo discípulo de Gaetano Capocci, un organista y el compositor de música de iglesia. Y así en 1883, a la edad de 25 años, entró en el Coro del Capilla Sixtina como solista, pese a la prohibición oficial, amparándose en que su castración fue realizada antes de que la ley fuese promulgada.

Moreschi cantó las principales obras para su tesitura, Laudamus Te, de Gaetano Capocci; Improperia, de Tomas Victoria; Mia Nemica la Cruda, de Palestrina; Ave Verum, de Salvatore Meluzzi; Tui Sunt Coeli, de Gustav Edward Stehle y el Ave Verum de Mozart.

Permaneció en el coro del Vaticano como solista hasta 1898, cuando a los cuarenta años es nombrado director del mismo con lo que compaginará la faceta de cantante y la de dirección. Circunstancias que mantendrá hasta su retiro en el año 1913 cuando se jubile a los cincuenta y cuatro años de edad.

Tras su retiro morirá solo y olvidado en una casa romana en el año 1922. (apuntes biográficos tomados y adaptados de: http://www.filomusica.com/filo23/jenri.html).

De Moreschi ha quedado preservada una grabación que data de 1902 en donde se puede apreciar el timbre y la particular tesitura de voz del único y último castrati que existió. Si bien es cierto, la calidad analógica de la grabación es mala, probablemente utilizando el viejo sistema de la cera, es una joya para la musicología el poder oír este documento histórico y artístico.

Si desean escuchar la única grabación de Moreschi pueden entrar y descargar los archivos “Ave María” y “Domine Salvum” en: http://joaquimllisterri.net/contratenores.html o escuchar a Moreschi y a los que serían sus seguidores, los contratenores en: http://www.epdlp.com/cantante1.php?cantante=Contratenores.

He aquí algunos datos curiosos sobre los castrati y lo bárbara de esta tradición:

El primer Castrato famoso reseñado, aparece en el Coro de la Capilla Sixtina y fue Hieronimus Rossinus, en 1562.

El Coro de la Capilla Real de Baviera hacia 1570 y bajo la dirección de Orlando de Lassus, contaba ya con seis Castrati.

La ablación de los testículos se realizaba entre los 12 y 14 años, luego el adolescente pasaba entre 8 y 10 años educando su voz únicamente.

SR. MIYAGI: "IN MEMORIAL"

2005-12-01T02:45:00.000-05:00

El filme Karate Kid, convertida en una película clásica, -ya en nuestros días- que deja de lado la violencia sin sentido para darnos una visión clara, ética, y con una enseñanza que involucra la paz y la oportunidad e implicancia que las personas puedan cambiar para bien. Tuvo entre sus actores principales a un descendiente de japoneses que a la larga se convirtió en un entrañable personaje: Mr. Miyagi.

El Sr. Miyagi (Noriyuki "Pat" Morita) haciendo pulir pisos, ("encerar, pulir en círculos"; "pintar la cerca de arriba a abajo"; "pintar la casa de lado a lado", etc.) nos enseñó el valor de la humildad y que el karate (oriundo de la tierra de mis abuelos, Okinawa) más que un arte marcial, es una filosofía, que paradógicamente implica la no violencia, uno aprende karate para no demostrar que sabe luchar.

Sr. Miyagi, Usted nos enseñó que el resentimiento no tiene cabida en su alma (a pesar de haber estado en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial por ser descendiente de japoneses), Usted, que interpretó a un héroe de la Segunda Guerra que peleó por los EEUU, que dejó de lado la ira, por un camino de paz, democracia y solidaridad y que sin lugar a dudas ha dejado en nosotros y en muchas generaciones más, una profunda impronta positiva que nunca olvidaremos.

¡Miyagui-San: Domo Arigatoo Gozaimashita!

AMOR EN MULTITUD O POLIAMOR ¿ES POSIBLE?

2005-11-30T04:02:00.000-05:00

Los occidentales se rigen por la tradición judeocristiana siendo sus valores la monogamia, el matrimonio heterosexual y la perpetuidad de la pareja hasta la muerte, la fidelidad, etc.

Algunas otras culturas han establecido sus propios códigos y formas de relacionarse al amar. Por ejemplo, en la sociedad Moso (http://www.chinaviva.com/Moso/mosoindice.htm), las mujeres pueden cambiar de amante cada noche, emparejarse por amor o por gusto sin que el matrimonio sea una institución en su comunidad.

Si la forma de relacionarte amorosamente es una estructura creada por la sociedad entonces la sociedad puede crear una nueva forma de amar. Ése es el caso de los "poliamantes" y las "poliamantes", un nuevo estilo de relación diseñado por quienes consideran ser capaces de amar a más de uno o una.

¿Qué es el poliamor?

El poliamor, como la palabra lo indica, significa "varios amores". Es un estilo de vida con relaciones amorosas serias, íntimas y de largo plazo entre más de dos personas al mismo tiempo.
Cuando se habla del "poliamor" no se debe confundir con relaciones abiertas en donde ambas partes de la pareja permiten que la otra persona tenga encuentros eróticos con otros y con otras de manera casual ni con Parejas SW (swingers) que intercambian encuentros sexuales.

El poliamor consiste en relacionarse con varias personas a la vez estando todas y cada una de acuerdo en la lealtad más que en la fidelidad, la honestidad, la confianza, la dignidad, la comunicación, el respeto, la negociación y el establecimiento de una relación no posesiva.

Cada vez más este nuevo estilo de relacionarse se manifiesta a través de encuentros, chats, páginas web como http://www.polyamorysociety.org/, en donde se explica que el poliamor abraza la igualdad sexual y todas las orientaciones sexuales hacia un círculo amplio de intimidad conyugal y amor. "El poliamor hace elegir concientemente con cuántos compañeros o compañeras uno desea estar implicado más que aceptar normas sociales que dictan una sola persona a la vez como sujeto de amor", indican en su página web los creadores y las creadoras de la sociedad de poliamantes.

Existen otras páginas de encuentro como http://www.poliamor.com/, http://www.poly-nyc.com/, etc, en las cuales puedes tener más información sobre este nuevo estilo de relaciones que se está poniendo de moda y que cada vez tiene más gente participando libre y concientemente hasta el punto de existir familias integradas por poliamantes.No sabemos si esta expresión llegó para quedarse o será una moda pasajera. De lo que sí estoy segura es que cada vez se encuentra más información sobre el tema y muchas personas están pensando en esta alternativa para recibir y dar amor.

Tomado y adaptado de:

http://www3.todito.com/paginas/noticias/182010.html

El 'poliamor', una cuestión más de amor que de sexo

Aún cuando la relación amorosa entre tres o más personas permanece en el umbral de la sociedad, quienes la practican son cada vez más visibles, al compartir su experiencia en seminarios, documentales y sitios en Internet. Uno de los mejores ejemplos es el grupo neoyorquino Polyamorous NYC, compuesto por "poliamantes" o personas que practican el "poliamor", esto es, relaciones amorosas serias, íntimas y de largo plazo entre más de dos personas. Todos lo saben El "poliamor" no es igual a una relación abierta, que implica el sexo casual fuera del matrimonio, ni a la infidelidad, que es sinónimo de deshonestidad y secreto. Más bien se basa más en el amor que en el sexo, y se da con el absoluto conocimiento y consentimiento de todos los involucrados, sean éstos un matrimonio con amantes, un "ménage a trois" o una persona soltera con varias parejas. El "poliamor" tiene como valores -o ideales- la lealtad más que la fidelidad, así como la confianza, la honestidad, la dignidad, el respeto, la comunicación, la negociación y el establecimiento de una relación no posesiva.Puede ser visto como incapacidad, o falta de voluntad para unirse a largo plazo con una sola persona, pero los "poliamantes" más bien se sienten capaces de asumir "varios" compromisos, tanto como lo hace un padre con sus hijos.

Las modalidades y escala de valores de este tipo de relaciones pueden resultar complejos para quienes desconocen cómo operan, pero el fenómeno está saliendo a la luz.

Estabilidad emocional "Se requiere de mucha estabilidad emocional", reconoce Nan Wise, una psicoterapeuta que practica el "poliamor". Nan y su esposo desde hace 24 años, John Wise, mantienen una relación amorosa con otra pareja, Julio y Amy.Como en muchas de estas relaciones, Nan tiene con John su "relación primaria", y con Julio y Amy una "relación secundaria", términos que sirven para adjudicar niveles de importancia a quienes participan en un mismo grupo. Las modalidades y escala de valores de este tipo de relaciones pueden resultar complejos para quienes desconocen cómo operan, pero el fenómeno está saliendo a la luz a través de grupos de discusión, sitios en Internet, eventos y películas. Internet, fuente de conocimiento "Three of Hearts: A Postmodern Family" ("Tres Corazones: Una Familia Posmoderna") es un documental que se acaba de estrenar en Nueva York y que expone la relación "poliamorosa" entre Samantha Singh y la pareja de homosexuales Sam Cagnina y Steven Margolin. Cualquiera que quiera saber más sobre el "poliamor" también puede recurrir a las reuniones mensuales de Polyamorous NYC o a su desfile anual Poly Pride Day en el Central Park de Nueva York.Internet es asimismo una rica fuente de información. Sitios como www.polyamory.com y www.polyamory.org ofrecen desde "métodos cuidadosamente demostrados para no cometer errores en una relación entre poliamantes" hasta canciones, ensayos, artículos de opinión, películas y literatura de ficción sobre el asunto. La clave es el amor, no el sexo La Polyamory Society, por su parte, es una organización sin ánimo de lucro que "promueve y apoya los intereses de individuos con relaciones o familias múltiples"."Creemos que el amor, no el sexo, es la clave del poliamor. Con frecuencia, es el aspecto del amor múltiple, y no el del sexo múltiple, lo que es más problemático para quienes lo practican", dice Gaylen Moore, de Kent (Ohio), en una carta abierta a la prensa publicada en el sitio web de ese grupo. En Filadelfia, la organización Poly Living tiene planeado para febrero de 2006 una conferencia en la que los "poliamantes" de Estados Unidos están invitados a compartir sus experiencias y abordarán temas como "Creando Intimidad" y "Asuntos Legales para poliamantes", entre otros. Según Barbara Foster, que estudia el "poliamor" y lo práctica con su esposo desde hace más de veinte años, se trata de "un movimiento social muy importante, y que está de moda".

Tomado de:

http://actualidad.terra.es/sociedad/articulo/poliamor_cuestion_sexo_562651.htm

Ernest Hemingway en el Perú: Una conversación sobre tradición taurina

2005-11-28T19:35:00.000-05:00

"Hasta que se produjo la guerra civil (española) había asistido a más de 1600 corridas (...) Un buen torero debe saber matar y los toros deben tener el peso reglamentario" (E.H.)

Hace algunos meses tuve una conversación muy larga con el único torero nikkei de la historia, Ricardo "Mitsuya" Higa sobre su vida como matador de toros y su desempeño en Madrid, en Acho, y de cómo conoció e instruyó al popular "Juli" en un viaje a España y luego, en su primera visita a nuestro país.

Muy al margen de mi opinión sobre los toros y lo que algunos denominan "fiesta" y otros, "matanza indiscriminada", no pretendo hacer ni una apología ni criticar esta muy arraigada costumbre originada en España y en la que intervienen muchos factores como por ejemplo la supervivencia de la raza de Lidia y las raíces históricas que se transmitieron al Virreynato del Perú, -recordemos que la famosa plaza de Acho fue un regalo del Virrey Don Manuel Amat y Juniet a la Perricholi-.

Hasta antes de la conversación con el "Torero Japonés", me consideraba un completo ignorante en la temática en cuestión, me dio muchas pautas de la historia y de la tradición taurina, me explicó con sumo detalle lo que siente el "matador" en el la plaza y qué significa ser aficionado a la corrida de toros.

Hacer un juicio de valor sobre lo humano o inhumano que resulta una corrida de toros, sería absolutamente sesgado ya que nunca he asistido a una y he presenciado algunas corridas por televisión. Quiero recalcar que no deseo hacer una apología a la tauromaquia, lo que pretendo en este artículo es transcribir la versión del legendario Ernest Hemingway, ganador del Novel de Literatura en 1954 y del premio Pulitzer en 1953 en una entrevista concedida a Mario Saavedra-Piñón Castillo que ha sido publicada en una preciosa edición en la que se incluyen numerosos y diversos artículos sobre el autor de "Por quién doblan las campanas", "El viejo y el mar", etc.

Esta preciosa publicación data de este año y tuve la suerte de encontrarla en la sección revistas de un supermercado, además contiene los entretelones de la filmación de "El viejo y el mar" y muchas anécdotas de su escritura, asimismo y creo que lo más valioso es la calidad de las fotos que se encuentran en esta edición, muchas de ellas inéditas sobre Hemingway. Este precioso opúsculo se titula "Hemingway en el Perú" y fue publicada por el ICPNA.

Reproduzco fragmentos del libro publicados originalmente en El comercio el 20 de abril de 1956 (la entrevista a Hemingway fue realizada en Cabo Blanco un día antes).

SU PRIMERA CORRIDA DE TOROS:
"Me conmovió y a la vez me gustó mucho. Luego la afición entró en mí. Imagínese que hasta que se produjo la guerra civil había asistido a más de 1600 corridas; el conflicto me impidió seguir asistiendo a los toros. No regresé a España hasta hace tres años en 1953, y volví a la fiesta".

¿QUÉ TORERO LE AGRADA: EL VALIENTE, EL DOMINADOR O EL ARTISTA?:
"El que combina esas tres cualidades (...) yo he visto carios toreros con esas tres facultades Joselito, Belmonte, Manolete, Ordóñez y Luis Miguel. Un torero muy artista y de gran estado físico ha sido el mexicano Carlos Arruza".

¿LA FIESTA ESTA EN DECADENCIA?:
"Si y no (...) Todavía hay toreros que pueden con los toros de verdad como Antonio Ordóñez y Luis Miguel Dominguín. Al primero lo admiro mucho considerándolo un torero casi genial. Luis Miguel es muy amigo y sin lugar a dudas conoce todos los secretos de la lidia, es completo".

¿PREVALECERÁ LA FIESTA DE LOS TOROS?:
"Es imposible que se extinga la fiesta. Hay toros y muchas personas que desean torear. Creo que sí hay una evolución".

¿A QUÉ ASPIRA UN TORERO?:
"Que le toque un buen toro en Madrid, en un día de sol y sin aire (...) la vida privada de los lidiadores no me interesa, como tampoco la de ninguna otra persona".

MISCELÁNEA DE CITAS DE ERNEST HEMINGWAY (-NO SOBRE TOROS-):

"El "Viejo y el mar" tuvo varios años de preparación y 27.000 palabras".

"La muerte es una puta con la cual no deseo acostarme".

"Junto con mi ingreso al periodismo adopté mi afición al whisky, el que nunca me hace daño; pero jamás distraigo mi tiempo en joras de trabajo, hasta el fin de la jornada (...) es que los periodistas tenemos que aguantar mucho".

Sobre la literatura latinoamericana comenta: "Considero que América Latina tiene posibilidades ilimitadas en ese campo. Son pueblos que tienen una gran historia y un rico idioma. En el transcurso de los años han aparecido escritores notables y estoy seguro que aparecerán muchos más. He leído a Ciro Alegría en "El Mundo es Ancho y Ajeno", la considero una obra clásica. Es muy conocido en los Estados Unidos. Me agrada leer a Rómulo Gallegos, con sin exilio, Admiro mucho a Gabriela Mistral, porque además me gusta mucho la poesía".

LADY DI: SUS ULTIMAS FOTOS (MARIO TESTINO)

2005-11-25T23:54:00.000-05:00

¿PORNOGRAFIA O EROTISMO? "Sommer auf Mallorca" by Sarah Thomas

2005-11-23T22:54:00.000-05:00

William Blake: Su pintura

2005-11-21T07:46:00.000-05:00

Londres (1757) - Londres (1827). Se dedicó desde muy joven a la Literatura y al Arte. Estudió, además, dibujo y grabado. Blake escribía poesías y los imprimía, ilustrándolos con grabados que él mismo realizaba. Blake pensaba que los libros debían ser semejantes a los manuscritos medievales en los que el texto y la ilustración aparecían en la misma página. Dentro de sus primeras obras destacan Los Cantos de la Inocencia de 1789, el Matrimonio del Cielo y el Infierno de 1793 y los Cantos de la Experiencia de 1794. Blake ilustró también obras de otros autores como "Pensamientos Nocturnos", de E. Young, de 1797, y la Divina Comedia, de Dante. Blake tenía una mente muy imaginativa y con una gran capacidad para crear sueños, en donde aparecían otros mundos sacados de sus lecturas sobre la Antigüedad. Blake llegó a incluir en sus textos fragmentos de obras de Shakespeare y de Dante. Las figuras musculosas de Miguel Angel influyeron en su estilo, sin embargo , se diferencia de este en que Blake marca mucho las líneas y los cuerpos tienen una gran flexibilidad y movimiento.

Tomado de: http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/genios/pintores/1300.htm

Más información en: http://www.blakearchive.org/ (En inglés)

TILSA TSUCHIYA: SU ARTE

2005-11-20T00:34:00.000-05:00

Aquí les muestro algunas de las obras de Tilsa Tsuchiya expuestas en el año 2000 a cargo de la Fundación Telefónica. Esta muestra es la primera gran retrospectiva de una de las más importantes exponentes de la plástica peruana. La muestra, que reunió aproximadamente trescientas obras, se exhibió simultáneamente en la sala de exposiciones de Telefónica y del Museo de Arte de Lima.

El DESEMPLEO en el Perú: Crecimiento macroeconómico que no se siente

2005-11-18T23:22:00.000-05:00

Hace poco una pareja de amigos muy cercanos, ambos profesionales y hablantes de varias lenguas se fueron a trabajar a Japón como “dekaseguis”. Si bien es cierto, el trabajo, en cualesquiera de sus formas, dignifica a la persona. Me sentí muy mal por su partida ya que no tuvieron la oportunidad de ejercer su profesión en el Perú. Estas personas tenían la capacidad de hablar, escribir y traducir los siguientes idiomas, japonés, inglés, francés y portugués.

Hace un año aproximadamente, 2 amigos se fueron a España y una a Suiza (los tres profesionales: 2 psicólogos y una comunicadora), el motivo: seguir estudios de postgrado y buscar un mejor futuro en el viejo continente.

Muchos familiares y amigos de la promoción del colegio han optado por viajar a la tierra de nuestros abuelos para trabajar como “working-class heroes”, es decir, obreros, muchos de ellos con estudios superiores y sumamente talentosos en sus respectivas áreas profesionales.

Durante estas dos últimas semanas he presenciado -lo que considero particularmente- una serie de abusos laborales como por ejemplo, una persona que se encontraba en un trabajo con contratos que se renuevan cada 3 meses (amparados en la ley de la productividad) a pesar que la empresa tiene ya, años funcionando. Esta persona tuvo que renunciar puesto que no soportaba lo que ella denominaba “maltratos pasivo-agresivos” por parte de su superior inmediato. Su sueldo: menos de mil soles, por un trabajo de 8 am. a 6 pm. Al presentar su carta de renuncia al representante legal de la empresa, éste le dio la razón y le explicó que desgraciadamente, no podía despedir al causante de los líos porque “trabajaba por un sueldo más bajo que el promedio del mercado”, y la empresa deseaba abaratar sus costos operativos.

Por otro lado, he presenciado el caso de una persona que trabaja tiempo completo, sella tarjeta de ingreso y salida, empero, su centro laboral le dice que presente recibos por honorarios profesionales consignando conceptos que no realiza, por ejemplo “asesorías” cuando en realidad no las hace y se desempeña en otro tipo de actividades. Asimismo en dicho centro laboral, le han dado patrones para -si es que se diera el caso de una inspección de la Sunat-, mienta deliberadamente y ya tenga una especie de narración creíble, una coartada. Por supuesto, esta persona no cuenta con seguro médico, AFP, ni ningún beneficio social. No está en planilla.

Veo la televisión y constantemente se repiten los anuncios “los peruanos sí podemos”, “un millón y medio de empleos”, “ahora tengo trabajo y puedo mantener y dar gustos a mi familia”, mientras tanto la vorágine del crédito de consumo que es usado irresponsablemente y brinda “falsas promesas de bienestar” con altos intereses y que a la larga se convierten en pagos eternos y la duplicación o triplicación del precio del producto.

Me pregunto constantemente, qué diablos pasa en mi país, la frase “fuga de talentos” me viene a la mente, empero no es precisamente esto. La “fuga de talentos” implica que gente capaz en sus respectivas áreas salgan del país y se dediquen a la investigación y desarrollo de países extranjeros, esto no ocurre -salvo notables excepciones-, mucha gente sueña con la visa a los Estados Unidos, Canadá o España, he incluso se aventuran a trabajar -por ejemplo- en los Estados Unidos de manera ilegal, quedándose amparados en la visa de turista y prefieren correr el riesgo de una engorrosa deportación con los problemas judiciales que siguen a este asunto.

Veo por ejemplo que empresas trasnacionales vienen a nuestro país y los sueldos, por el mismo trabajo, son realmente bajos con respecto a los de los países a los cuales las trasnacionales pertenecen. ¿Se han preguntado cuánto gana un administrador de alguna tienda de comida rápida en EEUU y cuánto gana un administrador de esa misma cadena aquí?.

Sueldos mínimos que no alcanzan, que indignan, profesionales haciendo taxi. Le aseguro que alguna vez, en un taxi se ha topado con algún ingeniero o abogado que no tiene más remedio que dedicarse informalmente al taxi para mantener a su familia ya que la empresa en la cual trabajaba, prescinde de sus servicios para contratar “practicantes” muchas veces con pagas por debajo del mercado o sin goce de haber ya que esto implica una reducción de gastos y por ende, mayor plusvalía para la empresa.

La globalización o mundialización ha traído desarrollo tecnológico y acceso a información, pero a su vez, desempleo, subempleo y grandes injusticias. Las grandes corporaciones prefieren trasladar sus fábricas a lugares en donde la extrema pobreza o simplemente la pobreza, obligan a que sus trabajadores acepten simplemente las condiciones que establecen los empleadores.

¿Qué pasa con ese profesional que estudió 3 años en el nido, 11 años en el colegio, 6 años en la universidad?. Se han puesto ha pensar cómo los tiempos han cambiado. Mi padre a mi edad, ya tenía 2 hijos, una casa un auto y un trabajo estable que le permitía vivir en una verdadera clase media, dándose sus gustos, pudiendo viajar en las vacaciones y sobretodo poseyendo “capacidad de ahorro”.

Pregunto: ¿Eso es posible hoy? Si uno no esta de acuerdo con lo que pasa en su lugar de trabajo y presenta una queja, corre el riesgo de ser despedido o que simplemente no le renueven el contrato el siguiente período. ¿Qué pasa con los derechos del trabajador?.

Nos pusieron el título primero de “países del tercer mundo” y luego -ya que el término era ofensivo-, nos llaman “países en vías de desarrollo”. ¿Qué se puede hacer con las trasnacionales que abusan del trabajador peruano?. Cada vez que intento concebir una respuesta a este dilema pienso: Los Estados Unidos invaden ilegalmente Irak, utilizan armamento químico prohibido, se ríen de la ONU y del mundo entero, existe sólo una potencia mundial y no hay contrapeso ninguno. Sólo una fuerza en el mundo: el capitalismo que avanza sin nadie que lo pueda parar, los abusos continúan.

Quiero hacer una reflexión final: Si eres profesional ¿cuánto te costó tu educación y cuánto te pagan en tu trabajo?, ¿Crees que mereces ese sueldo, o mereces uno mayor en comparación con un profesional que realiza el mismo trabajo en -probablmente- la misma empresa en su país de origen (en el caso de ser una trasnacional). ¿Cuentas con tus beneficios laborales completos?, ¿Crees que la situación laboral en el Perú es justa? Y para culminar: ¿Qué se puede hacer al respecto?.

LA HOMOFOBIA ¿ES UNA FOBIA? (he sido citado -es para mi un honor-)

2005-11-17T02:52:00.000-05:00

Tomado de: http://www.demus.org.pe/Menus/Articulos/La%20homofia-es%20una%20fobia.htm

Crissthian Manuel Olivera Fuentes *

La Psicología Clínica se ha ocupado regularmente de estudiar las fobias, las cuales son definidas como trastornos psicológicos caracterizados por un temor marcado y persistente a un objeto o a una situación . Vallejo menciona cuatro características que permiten definir un temor en concreto como una fobia: que sea desproporcionado a la situación que lo crea; que no pueda ser explicado o razonado; que se encuentre fuera del control voluntario y que, finalmente, conduzca a la evitación de la situación temida .

El concepto homofobia, desde su creación en 1973 por George Weinberg, ha sido usado tanto desde el campo académico como por los activistas de la diversidad sexual. Sin embargo, ¿es realmente la homofobia una fobia? ¿qué implicancias tiene asignarle este significado?. Como todo lo que tiene que ver con el ser humano, las respuestas no son absolutas y dependen de varios factores, pero en líneas generales en la mayoría de casos ciertamente la homofobia no se enmarca dentro de lo psicopatológico.

Kon explica que “el término homofobia en sí es inadecuado, en la medida en el cual es asociado con psicopatología individual -con la homosexualidad reprimida o latente del propio individuo, con neurosis, temores sexuales y otras cosas parecidas- . Hay casos en que la homofobia representa exactamente este miedo sentido (y expresado en rechazo) por las personas a causa de sus propios deseos y fantasías, pero la aversión y discriminación hacia los gays y las lesbianas es básicamente el producto de lo que la cultura ha creado a través de un sistema sexo-género de carácter bipolar, lleno de prejuicios y estereotipos y que se retroalimenta con el racismo, el clasismo y la misoginia. Se encuentra entonces dentro de lo sociopsicológico.

El problema está cuando la homofobia es entendida como enfermedad ante los tribunales y otras instancias de denuncia como los medios de comunicación. En algunos crímenes de odio homofóbico (asesinatos) cometidos en Estados Unido , por ejemplo, la estrategia de los abogados de los agresores era excusar la conducta de sus defendidos mediante la figura de la homofobia, es decir, de haber sido presas de un sentimiento que no pudieron controlar y que terminó en el homocidio de su víctima (un gay o una lesbiana). Se temía que el juez declarara inocente al homicida o en todo caso se le atenuara la pena.Tenemos entonces que si bien la patologización ha ido de la homosexualidad a la homofobia, el discurso hegemónico y las prácticas culturales e institucionales que lo expresan pueden condenar, mediante este concepto desde un enfoque clínico, al homosexual al no tener este tipo de crímenes la sanción que debería. El riesgo es que si consideramos a la homofobia como una enfermedad estaremos avalando la impunidad como una de las formas en las que la sociedad expresa el poco o nulo valor de los derechos de las personas homosexuales, incluyendo el principal: su propia vida.

*Crissthian Manuel Olivera Fuentes (29), comunicador social, activista gay en derechos humanos, asistente del Área de Comunicación y Ciudadanía del Estudio Para la Defensa de los Derechos de la Mujer (DEMUS) y miembro de la Asamblea de Asociados del Movimiento Homosexual de Lima (MHOL)

1.Barlow, D. H., Durand, V. M. (2001). Psicología anormal. Un enfoque integral. México: Thomson Learning.

2.Vallejo, L. (1998). Fobias. En: Vallejo Ruiloba, J., dir., Introducción a la psicopatología y la psiquiatría, Barcelona, Masson.

3.Kishimoto Kanna, Andrés (2002). Adaptación de la Escala de Comportamiento Homofóbico de Estudiantes (HBSS) de Van de Ven, Bornholt y Bailey en un grupo de universitarios de Lima Metropolitana, Tesis para optar por el Título de Licenciado en Psicología, Facultad de Psicología de la Universidad Ricardo Palma, Lima-Perú.

4. El caso del universitario de 21 años Matthew Shepard fue uno de los más sonados y hasta ahora recordados.

“Let it be” vs. “Let it be… Naked”: Artículo para Beatlemaníacos

2005-11-16T04:12:00.000-05:00

El 30 de enero de 1969, en la azotea de los estudios de la Apple en Savile Row Nº 3 en la zona oeste de Londres, The Beatles, el mítico cuarteto de Liverpool tocó por última vez en público. Es casi imposible el no haber visto ese vídeo en el cual, se les ve interpretando con sus melenudas cabelleras la canción “Get back”, asimismo es difícil olvidar el alboroto que se armó por ese concierto no anunciado, improvisado; algunos en las calles o desde sus casas veían algo que nunca se iba a volver a repetir: John, Paul, George y Ringo tocando juntos y en vivo. Este breve concierto generó que alguien llamara a la policía por el alto volumen y finalmente, la “tocada” fuera cancelada. Esas imágenes están registradas en el filme “Let it be”

El 8 de mayo de 1970 salió al mercado el disco “Let it be”, el que se considera el último disco en la discografía oficial de The Beatles, sin embargo, este álbum fue grabado antes que “Abbey Road”, el cual salió a la venta el 26 de septiembre de 1969. Vale decir que en la cronología oficial, de The Beatles y según la secuencia de sus grabaciones, debió ser editado primero el disco “Let it be”, el cual fue grabado en marzo de 1969 y luego el disco “Abbey Road” que fue grabado en julio de ese mismo año.

The Beatles no tocaban en vivo desde 1966 y pretendían realizar un documental sobre cómo se realiza el proceso de creación y grabación de un álbum, cuyo título tentativo por esas épocas (1969) era “Get Back” en alusión a un retorno a sus raíces rockeras.

Michael Lindsay-Hogg fue el encargado de realizar la filmación -que fue un verdadero caos- ya que al no estar acostumbrados, los grandes de Liverpool a esta situación, la coyuntura fue muy tensa y se presentaron constantes discusiones entre los miembros -se puede apreciar parte de esto en los DVDs de “The Beatles Anthology”-. Asimismo se invitó al músico Billy Preston para dar un toque diferente y más flexible a esta situación de por sí difícil.

Después de esta tensa situación que daba los avisos de una visible separación del grupo, y del último concierto ofrecido en aquella azotea, las grabaciones fueron guardadas y The Beatles se dedicaron a otro proyecto: “Abbey Road”.

Lennon con posterioridad, decide pedirle a Phil Spector que recupere ese material ‘olvidado’ y que edite un nuevo álbum. Es imperativo recordar que The Beatles trabajaron siempre con George Martín (considerado como el quinto Beatle) quien era su productor musical. Sir Paul McCartney siempre estuvo reticente a la idea de trabajar con Spector, ya que éste realizó una serie de modificaciones al alma de lo que iba a ser el disco, un regreso a los orígenes, un retorno a las raíces (“Get Back” consignaría originalmente el título). Este álbum se llamó finalmente “Let it be”.

¿Qué hizo Phil Spector que desagradó a McCartney?. Originalmente, las grabaciones de este disco fueron realizadas en una sola sesión de grabación, con Billy Preston acompañando a los instrumentos de The Beatles, no se incluyó ningún tipo de coro ni instrumentación extra, eran simplemente ellos. Sin embargo, Spector incluyó en el disco el denominado “Wall of Sound” (barreras de sonido) que consisten en una serie de orquestaciones melosas que incluyen cuerdas (violines, violas, etc.) y hasta voces femeninas en ciertas canciones, obviamente contaminando la idea original del disco.

En el 2003, McCartney reedita “Let it be” con el nombre de “Let it be... Naked” pretendiendo reflejar la desnudez y la pureza del proyecto original, sacando el “ruido” adicional añadido por Phil Spector. En este disco se puede apreciar que se han borrado todas las frases que habían entre algunos temas, asimismo que ya no aparecen dos canciones originales (“Dig it” y “Maggi Mae”); de la misma manera, a la lista se ha sumado la canción (“Don’t let me down” -originalmente, en el lado-B del single “Get Back”-) y se ha alterado el orden de la lista original de canciones

Tres ingenieros ingleses trabajaron arduamente durante un año y medio eliminando digitalmente orquestaciones, coros, efectos y diálogos. Y Dejaron en claro que su trabajo no era de “modificación”, sino que de mejoramiento. Y es ese respeto por el material original el que se mantiene en el “Let it be... Naked”, ofreciendo un álbum de sonido impecable e incluso más estimulante y con espíritu más roquero que el del “Let it be” de 1970.

Los cambios más evidentes se pueden percibir en algunas canciones como la hermosa “The long and winding road”, una composición romántica de McCartney que, sin las cuerdas y la “barrera de sonido” con la que Phil Spector la acompañó, suena tremendamente bella, dramática y con mucha fuerza, personalmente considero que la voz de Paul McCartney, el piano, el bajo y la batería hacen la canción más real, más conmovedora. El tema “Let it be” se encuentra sin el doblaje a la guitarra de Harrison, vale decir, que hay más espacio para escuchar el piano de McCartney y la percusión de Ringo Starr. Las voces en “Get back” y “Across the universe” suenan notablemente diferentes, muy superiores a las versiones originales. Lo mismo ocurre con “Don’t let me down” cuyo inicio y mezcla son distintos también.

“Let it be... Naked” hace dos cosas: en primer lugar, quita la pintura extra que decora en exceso el disco “Let it be” de 1970 y que no fue la forma como se concibió originalmente aquel proyecto y en segundo lugar, da a conocer a las nuevas generaciones, el talento de los 4 grandes de Liverpool.

El disco inédito de Chabuca Granda

2005-11-09T10:38:00.000-05:00

El jueves 27 de octubre, la revista Caretas cumplió 55 años y para celebrarlo decidió editar y sacar a la luz pública una grabación de la cual no se tenía conocimiento hasta el día de hoy. Una vieja cinta grabada magnetofónicamente en analógico con 15 canciones cuya intérprete es nada menos que Chabuca Granda.

Debo decir que me fue muy difícil conseguir esta revista, tuve que acudir a la librería Crisol para adquirirla ya que el mismo jueves se agotaron en los puestos y en los supermercados; cuando pude tener en mis manos un ejemplar de Caretas, era uno de los 3 últimos que quedaban en aquella librería el día viernes 28 por la mañana.

La grabación a la que me refiero fue realizada el 13 de junio de 1968 en los estudios de IEMPSA, en la Avenida Guillermo Dansey 1225. Aquel estudio de grabación fue uno de los más modernos de su época, fue realizado por los ingenieros de la EMI de Gran Bretaña y además contaba con una consola de sonido como la que usaban “The Beatles” para mezclar sus temas.

En mayo de este año el gerente de IEMPSA con el afán de preservar las viejas cintas magnéticas para la posteridad y modernizarlas a la era digital, concretamente a discos compactos, entró a la cintoteca de la empresa; allí, entre cajas, en la zona más desordena del lugar vio una cinta Scotch que tenía el código “33-imp-4200”, encima y escrita a mano, se leía “Chabuca”.

Inmediatamente fue a escuchar la cinta: Chabuca Granda cantando en francés, en inglés, cantando Alfonsina y el Mar, cantando a Javier Heraud a su propia voz. Una grabación con sólo una guitarra y su increíble y melodiosa voz con un leve eco. Una grabación muy personal, muy íntima, una joya que se demoró treinta y siete años en salir a la superficie.

“Perdón, ¿de qué parte es? Toda? Toda, -suena la guitarra- La valse creole c’est rien que ca/ un tout petit/ petit comme ca/ mignonne dentelle de petits pas/ ca va...” Es así como empieza la grabación que presumiblemente se hizo de un tirón y que debió haber durado unas cuatro horas aproximadamente. Para ese entonces Chabuca tenía casi, cincuenta años.

Son quince los temas: “La valse creole” (Isabel Granda y Larco); “Ese arar en el mar” (Isabel Granda y Larco); “Un barco ciego” (Isabel Granda y Larco / César Calvo), con arreglos de Luis Neves; “El fusil del poeta es una rosa” (Isabel Granda y Larco); “En el ala del tiempo / Conquistador” (Isabel Granda y Larco); “María Sueños” (Isabel Granda y Larco), con arreglos de Jaime Delgado Aparicio; “Pobre voz” (Isabel Granda y Larco); Vértigo (Isabel Granda y Larco); “Alfonsina y el mar” (Félix Luna / Ariel Ramírez); “Paracutá / Para cantar” (Isabel Granda y Larco); “En la grama” (Isabel Granda y Larco), con arreglos de Luis Neves; “Las flores buena de Javier” (Isabel Granda y Larco); “Chiquilín de Bachín” (Astor Piazzola / Horacio Ferrer) y finalmente “Mañana will be tomorrow” (Isabel Granda y Larco).

“Mañana will be tomorrow” es una canción bilingüe que combina de una manera innovadora para su época, el inglés y el castellano, asimismo “La valse creole” es una canción que compuso a razón de una propuesta muy peculiar de un programa concurso de televisión que la retó a escribir un vals en francés.

La grabación original cuenta con voz y una guitarra no identificada. Para esta edición en CD, se le agregó un acompañamiento de percusión a cargo de Jesús “Gigio” Parodi.

La mítica autora de temas tan hermosos como “La flor de la Canela”, “Fina Estampa”, “Gracia” o “José Antonio” renace en este descubrimiento asombroso. María Isabel Granda Larco, nuestra Chabuca Granda nació en Apurimac en 1920 para luego vivir y adquirir toda la gracia de la mujer limeña, es sin lugar a dudas una de las más representativas y conocidas compositoras peruanas del siglo XX, su legado, es decir, su música, ha sido interpretada en diversos países y recorre notoriamente el mundo. Así como nació, murió en los Estados Unidos por un problema cardíaco en 1983.

Debo felicitar a la revista “Caretas” y a la Universidad San Martín de Porres -quien auspició la producción- por este excelente trabajo que es una hermosa parte de nuestro legado cultural, que se descubrió gracias al azar, a la suerte.

Me quito el sombrero también ante los realizadores de IEMPSA, ya que conservaron el espíritu de la grabación original. Me explico: las grabaciones inéditas, caseras, perdidas equivalen en fotografía a aquellas fotos que son tomadas en el “día a día”, sin poses, que narran con noble simplicidad la belleza que esconde la vida cotidiana de la gente en su quehacer diario. Durante la edición de este CD, pudieron haber incluido una orquesta u otros músicos para que acompañaran a Chabuca Granda, pero simplemente eligieron atinadamente el colocar sólo percusión, quizá, tal como a Chabuca Granda le hubiese gustado escuchar este disco.

Referencias:
Chabuca Inédita (2005), Revista Caretas, N. 1897, 27 de Octubre, pp. 63-66.

DON JUAN TENORIO: SE HIZO LO CORRECTO

2005-11-03T17:33:00.000-05:00

En mi anterior post, narré lo que había pasado el sábado último y los días que siguieron a mi frustrada visita el cementerio Presbítero Maestro para ver la obra "Don Juan Tenorio". Hoy debo decir que sin mayor trámite, me devolvieron el íntegro de mi dinero en "Teleticket" de Wong de Benavides en Miraflores. Me alegro que el problema se haya solucionado (en menos de una semana) e implica que se asume una responsabilidad y se corrigen los errores.

DON JUAN TENORIO: CRONICA DE UNA FUNCION QUE NO PUDE VER

2005-11-02T21:00:00.000-05:00

Sé que hacer teatro en el Perú es difícil, se necesitan auspicios, dinero, mucho esfuerzo, trabajo y, sobretodo, que el público se interese por la propuesta o el proyecto que se pretende llevar a escena.

Hace algunos días (la pasada semana), compré mi entrada en Teleticket de Wong de San Borja a fin de poder apreciar la obra “Don Juan Tenorio” que presenta el Centro Cultural de España con la novedad que se iba a realizar la puesta en escena en el mítico cementerio Presbítero Maestro a las 7.30 p.m. La entrada la adquirí con varios días de anticipación y su precio (20 soles) incluía el transporte de ida y vuelta al cementerio desde 4 puntos: Plaza San Miguel, Larco Mar, el Centro Cultural de España y el Museo de la Nación. Los buses partirían a las 6.30 p.m.

Ya el día de la presentación, sábado 29 de octubre, acudí antes de la hora fijada al Museo de la Nación para darme con la sorpresa que no había cupo en el bus. El bus estaba repleto, por encima de su capacidad y había gente que iba a ir parada (Son los buses amarillos, típicos de las escuelas americanas).

Un grupo de 5 personas nos quejamos en el bus y una señorita quien dijo ser parte de la producción nos informó que el día anterior (viernes) habían tenido este mismo problema. Sin ánimo de generar mayores dificultades, decidimos ir por nuestros propios medios al cementerio. Ya era tarde, así que acudimos en taxi. “La función debe continuar” -pensamos-. Pero no fue así.

Llegamos al cementerio junto con los buses y nos dimos con la sorpresa que una persona que se identificó como la directora general de “Don Juan Tenorio”, Myrian Reátegui nos dijo a las personas aglomeradas (no podría dar el número exacto) que la función estaba pensada para mucho menor cantidad de público y que Teleticket habría “sobrevendido” entradas, es decir, ella -según comentó- contó las entradas y según su versión de aquel momento, sobrepasaban en 100 el número de asistentes. Lógicamente, las sillas no alcanzaban, hubieron problemas de visión, logística y nos afirmó que no era problema suyo, sino de Teleticket y que a ellos debíamos de reclamarles porque no se cumplió con lo que se había publicitado (el trasporte gratis y la apreciación de la obra).

Un grupo de personas, entre ellas, yo, decidimos decirle que tenía que tomar cartas en el asunto y preguntó quiénes estaban dispuestos a cambiar su entrada por otro día, algunos levantamos la mano y nos dijo que nos acercáramos a la puerta, en donde nos iban a atender y que ella en 5 minutos solucionaría todo. En la puerta, nadie sabía nada, los encargados no tenían ninguna orden y no atinaron a nada.

Pasaron 5 minutos y la directora general no llegó. Tuve que ir a buscarla al lugar en donde se presentaba la obra, por supuesto, terriblemente incómodo ya que no había ni un sólo sitio libre, la gente estaba parada y aglomerada y muchos se fueron enojados por este trato que considero carente de cordialidad para quien compra boletos a tiempo y llega puntual a los espectáculos.

La mencionada persona, nos dijo que habían hecho un contrato firmado y no era ella la responsable, que debíamos tratar con Teleticket -nuevamente- para ver los asuntos sobre la devolución del dinero o el cambio de fechas. Al final nos pidió nuestros datos (yo le di mi teléfono y mi correo electrónico), nos dio su nombre, teléfono y DNI y nos dijo que iba a solucionar esto el lunes a primera hora y que la llamemos al medio día.

Al final: un recorrido de hora y media, perdiendo el tiempo. No pude ver la obra, y vamos a ver si es que nos devuelven el dinero o nos cambian de fecha. Entiendo que se pueden presentar pequeños errores en una producción, empero ¿Teleticket y el Centro Cultural de España pueden cometer semejante absurdo?, ambos, una empresa y un centro cultural con tanta experiencia realizando este tipo de eventos. ¿De quién es el descuido?.

Increíble pero cierto: aparentemente 50 o 100 personas por encima de la capacidad del espectáculo. Vamos a ver que pasa. Considero esto un enorme abuso que espero solucione -cuanto antes- la producción de este evento.

El día lunes 31 llamé a la funcionaria y me dijo vía telefónica que eran 50 entradas de más y que el error fue dejar que los encargados de la puerta permitieran que personas fueran en fechas que no les correspondían, vale decir, no hubo “sobreventa” sino un ineficaz control en la entrada. Quedó en llamarme el mismo día, al medio día para solucionar el asunto. Nunca recibí llamada alguna.

Hoy miércoles 2 de noviembre, fecha en que acabo de redactar el artículo, no tengo respuesta del Centro Cultural de España, la funcionaria no llamó y de mi dinero, ni rastro.

Yo entiendo que hacer arte en nuestro medio es complicado, que existen muchas trabas y sobretodo, que llevar a escena una puesta de semejante envergadura es sumamente complicado. Pero no creo justificable este tipo de trato. Si una función se fija para un número de asistentes, por medidas de seguridad debe respetarse ese número y si ocurren “impasses” como este, los encargados de la producción están en la obligación de solucionar cualesquiera problemas que se puedan presentar. Para fines prácticos, uno paga para disfrutar de lo que se publicita y no para sufrir una serie de incomodidades y no ver la función.

Tenía muchas ganas y sobretodo una innumerable cantidad de expectativas de ver la obra, sin embargo salí desilusionado del evento.

Espero que el o los responsables asuman su error y por lo menos, devuelvan el valor de las entradas ya que no se cumplió con lo publicitado y sobretodo, no pude -y mucha gente tampoco- ver la obra.

Saben, las comparaciones suelen ser odiosas, empero, que diferencia con la organización del Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, hace menos de un mes en el Teatro Segura, realmente impecable.

PD: Me acaba de llamar hace unos instantes (a las 8.38 p.m. del día 2 de noviembre) Myrian Reátegui para que me acerque a Teleticket de Wong de Benavides para que me puedan hacer efectivo la entrega de mi dinero. Ojalá sea así. Veremos mañana.

Supermercados Santa Isabel Avala Odio Homofóbico: NOTA DE PRENSA DE "DEMUS"

2005-10-26T18:57:00.000-05:00

¿QUE OPINAN?

En la denuncia seguida contra Supermercados Peruanos S.A. (tiendas Santa Isabel) por un caso de discriminación por orientación sexual en Perú, esta empresa avala que "resulta prudente que por protección de los mismos homosexuales los administradores de servicios abiertos al público procuren evitar exhibiciones que pudieran desencadenar actos de violencia contra ellos".

Esta afirmación es hecha por el psiquiatra José René Flores Ágreda en un informe médico elaborado a petición de la empresa denunciada para justificar la represión de muestras de afecto entre personas no-heterosexuales en virtud del "interés superior del niño".

El objetivo de Santa Isabel fue dar un contenido científico a una categoría jurídica, es decir, demostrar que presenciar situaciones de afecto entre personas homosexuales tiene una afectación negativa en la salud mental de los niños y que por lo tanto para proteger a los menores de edad hay que reprimir tales actos, quedando justificada así la discriminación.

La afirmación de Flores (a la que se adhiere Santa Isabel) es la evidencia más contundente que lo que está detrás no es la protección a los menores, sino la homofobia en su versión más descarnada y cruda. La conclusión: un homosexual debe esconderse, ocultar su identidad y aceptar la marginación en establecimientos públicos para evitar que la sociedad lo condene incluso con violencia. Ello es una apología de la violencia contra los homosexuales, conocida como homofobia u odio homofóbico.

El caso, presentado por Crissthian Olivera Fuentes y respaldado por el Estudio Para la Defensa de los Derechos de la Mujer (DEMUS), es el primer proceso público de discriminación por orientación sexual en Perú y lleva más de nueve meses sin resolución por parte de la Comisión de Protección al Consumidor (CPC) del Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (INDECOPI). Olivera fue discriminado el 11 de agosto de 2004 por estar sentado con su pareja en la cafetería de una de las sucursales de la cadena de supermercados y luego el 17 de ese mes sufrió nuevamente maltrato al ser expulsado por personal del establecimiento de otra de las sucursales por darse besos con su pareja.

Cabe aclarar que el "interés superior del niño" no es un derecho fundamental de éste, sino un criterio de interpretación de la norma. Por lo tanto, no se puede decir que es un derecho que exige la restricción de derechos fundamentales, como es la no discriminación por orientación sexual, y otros conexos como el derecho a la intimidad, a la identidad y al libre desarrollo de la personalidad.

En cuanto al impacto de la homosexualidad en los niños, Gabriela Kuroiwa, Secretaria General de la Asociación Psiquiátrica Peruana, institución miembro de la Asociación Psiquiátrica de América Latina y de la Asociación Mundial de Psiquiatría, ha afirmado que "si la evidencia con la que contamos hasta la fecha no demuestra que un niño se afecte negativamente cuando es criado por padres homosexuales, no es probable que ver una pareja de homosexuales en actitudes románticas lo pueda afectar".

Con el ruego de su difusión

Contactos:

María Ysabel Cedano García (coordinadora de DEMUS): myc@demus.org.pe, 98852277

Flor de María Valdez Arroyo (abogada de DEMUS): flor@demus.org.pe, 4631236

Tomado de:

http://www.demus.org.pe/Demus/Menus/noticias/santaisabel_avala_odiohomofobico.htm

¡Felicidades por su matrimonio! Yemi Miyashiro y Hideki Yonashiro

2005-10-26T18:13:00.000-05:00

Normalmente “Factótum” trata temas de índole cultural, sin embargo, esta vez voy a hacer una excepción y quiero compartir con ustedes un hecho que me llenó de alegría la pasada semana, el matrimonio de Juan Yonashiro Maegushiku y de Ana Gisella Miyashiro Nakamura.

Yemi y Hideki celebraron su matrimonio civil la mañana del 19 de octubre y el religioso en la Iglesia Tenrikyo esa misma noche; quiero contarles las cosas que sucedieron horas antes del matrimonio y algunas anécdotas que he pasado con los ahora, “recién casados”.

La madrugada del 19 de octubre -el día de la boda-, a eso de la 1 de la mañana, conversaba con Hideki por teléfono y recordábamos lo que había pasado en casi 23 años de amistad. A Hideki lo conocí en Jishuryo, donde estudiamos juntos; ambos al unísono, nombramos a las tortugas, los viejos juegos de acero y la arena en dónde solíamos jugar. En ese entonces teníamos entre 3 y 5 años.

El Cegecoop “La Unión” llegó luego y con él, nuestra amistad se fortaleció terminada la primaria y a comienzos de la secundaria. Ambos recordábamos las vacaciones de 1991 y 1992 ya que solíamos ir a la piscina del Estadio La Unión en la mañana, para luego comprar discos compactos o jugar el ya, obsoleto “Super Nintendo” en las Galerías Brasil. Por esa época, antes de navidad, tratábamos que nuestros padres nos regalaran las mismas cosas, para así jugar juntos: Una bicicleta montañera. ¡Que mejor regalo!, y así entre la piscina, la música, los videojuegos y montar bicicleta, pasamos nuestros momentos de recreación a principios de la adolescencia.

Para Hideki, mis padres no eran el acostumbrado “nisan” o “nesan”, eran la tía Yuki o el tío Sumo; en mi caso ocurría lo mismo: Tío Nori y Tía Hiromi. En época de colegio, mientras estuvimos en el mismo salón, solíamos formar grupos de trabajo e íbamos de mi casa a la suya y viceversa, asimismo cuando de divertirse se trataba: el “Skate Park” ¿lo recuerdan?, estaba en Javier Prado, donde ahora está el terrapuerto de Cruz del Sur. Allí pasamos muchos fines de semana con nuestros ‘skates’, o en buen castellano, patinetas.

Luego de culminar la secundaria, Hideki y yo estudiamos en la Universidad Ricardo Palma, él Traducción e Interpretación que se encuentra en el mismo edificio que mi facultad, la de Psicología, razón por la cual, siempre mantuvimos contacto.

En la época universitaria, Hideki tuvo un notable acercamiento con la cultura de nuestros ancestros y aprendió a tocar el Sanshin, debo decir que a mi juicio es uno de los mejores exponentes de este instrumento en nuestro medio ya que no sólo lo toca, es capaz de leer y traducir las partituras japonesas a notas musicales occidentales, de la misma manera toca muy bien el piano, la guitarra, el bajo, la percusión y maneja con una simplicidad mágica los sintetizadores.

En esa conversación de madrugada tocamos y rememoramos más cosas, le dije que era el primer amigo de infancia que se casaba y que me sentía muy contento por que me dio el honor de ser su testigo de soltería.

Ya luego del matrimonio civil, Hideki me llama en la tarde y me honra nuevamente pidiéndome que dijera algunas palabras en la recepción de su matrimonio, cosa que me llenó de alegría ya que se presentaba la oportunidad que contara algunos detalles de estos 23 años de amistad, de cómo conoció a Yemi, entre otras tantas cosas. En mi vida -como psicólogo investigador y político universitario- he dado muchos discursos, pero nunca me había sentido tan nervioso y nunca había cargado con tanta responsabilidad: ¿qué decir?, ¿cuánto tiempo hablar?, etc. Le dije a Hideki que no iba a preparar nada, que hablaría más que de hechos, de sentimientos de “kimochi”.

Se casaron por lo religioso en una muy bella ceremonia en la Iglesia Tenrikyo de Santiago de Surco y la ceremonia estuvo a cargo del sacerdote Manuel Hachiya.

Los esposos llegaron a un conocido chifa de San Isidro a las 10.30 p.m., bailaron el acostumbrado vals y luego, el padrino, Eduardo Azato dirigió unas emotivas palabras felicitando a la pareja, hizo lo propio, el padre del Hideki, Nori Yonashiro quien junto con su esposa y los padres de Yemi, se encontraban tan radiantes como los recién casados.

Fuera de protocolo, me llamaron al estrado. Estaba muy nervioso y comenté algunos pasajes de nuestra infancia pero la anécdota más importante fue que un día de 1999, estaba escuchando unos discos de Wands y Nakayama Miho en la casa de Hideki y me comentó que iba a salir con una chica que le parecía muy culta, bonita e inteligente. Lo recuerdo con claridad, iban a ir a un cumpleaños. Ella hacía poco acababa de entrar a la universidad a estudiar la misma carrera que Hideki. ¿Quién lo iba a imaginar? Esa chica, 7 años después se convirtió en la pareja, compañera y esposa de uno de mis mejores amigos.

Yemi es una persona muy inteligente y culta que posee una sólida formación en valores; he sido testigo de cómo ha apoyado a su pareja en momentos muy difíciles, de cómo se indigna por las injusticias y es siempre fiel a sus principios: justicia, lealtad, solidaridad entre muchos otros. Yemi es una Dama en todo el sentido del término, ambos, Hideki y Yemi se complementan mutuamente y su relación hace aflorar lo mejor de cada uno de ellos y sobretodo, los hace crecer como seres humanos. Ambos son muy afortunados.

En la ceremonia no podía faltar algo que Yemi y Hideki adoran: la música okinawense. Se presentó el grupo “Tanoshi” (dirigido por Ria Tsuboyama) con el tema ‘Ashibina’ y ‘Chibariyo’, Los esposos Taira con la danza tradicional ‘Kanayo’. Y Hideki demostró sus cualidades musicales tocando el Sanshin y dedicando a su esposa las canciones ‘Asadoya Yunta’ y ‘Tanchame’. Por supuesto la ceremonia fue amenizada por “Seventy Seven” de Nori Yonashiro.

Yemi y Hideki: Saben que los quiero mucho, que son personas maravillosas y que les deseo lo mejor en esta vida juntos. Gracias por su amistad y me alegro que se hayan encontrado el uno al otro. Finalmente, aquí está la cita de Antoine de Saint-Exupery tal cual la debí decir en su matrimonio: “Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección”.

OKINAWA: LA TIERRA DE MIS ABUELOS

2005-10-19T01:32:00.000-05:00

Me he permitido compartir con ustedes algunas fotos de la tierra de mis 4 abuelos: la Prefectura de Okinawa en Japón.

EL PRIMER PRESIDENTE DEL CONGRESO PERUANO: FRANCISCO XAVIER DE LUNA PIZARRO

2005-10-15T14:36:00.000-05:00

Introducción

Investigar sobre la vida y obra de una persona que ha tenido una prolífica producción escrita implica que ésta ha plasmado en el papel ideas, sentimientos, anhelos y demás que a manera de testamento, pueden ser revisados en el futuro por otra gente y en otra época, sin embargo, un personaje que no ha inmortalizado herencia escrita ninguna, sino más bien, que su talante comunicador se ha mostrado en el ejercicio del podio, es comparativamente más complejo en su estudio.

Este es el caso de Francisco Javier de Luna Pizarro, arequipeño liberal que jugó un papel muy importante durante aproximadamente los primeros 20 años de la formación de la República.

Se dice que Luna Pizarro “calla más de lo que dice” (Tauro 1959 citando a Leguía, p. IX) y que es esa parquedad se debe a su cautela debido a que pretendía una defensa sobre las posibles polémicas que pudiera ocasional debido a un desborde pasional (Tauro 1959).

Esta coyuntura difícil, plantea un problema complicado, ¿Cómo estudiar a un personaje que no ha dejado un testimonio sistemático sobre su pensamiento? Pues bien, se puede inferir su pensamiento en base a su conducta pública, cartas y algunos artículos publicados durante su vida.

Creyente en la libertad, la justicia, la educación popular, la soberanía del pueblo, Luna Pizarro fue colaborador en la formación de las primeras instituciones de la incipiente República, primer Presidente del Congreso Constituyente, partícipe de la elaboración de 3 constituciones y parlamentario en diversas oportunidades.

El fervor y pasión por sus ideas en torno a la creencia en las instituciones republicanas lo llevaron a ser deportado a Chile en 3 ocasiones, soportando incluso una vejatoria prisión.

Para el estudio de este interesante personaje se ha recurrido principalmente a la compilación realizada por el Dr. Alberto Tauro de Pino llamada Escritos Políticos que reúne una serie de cartas, discursos y artículos pronunciados por Luna Pizarro durante su vida, además de una interesante visión biográfica del mismo. Este texto fue generosamente proporcionado por la hija del ilustre historiador, la Lic. Talía Tauro Uriarte quien fuera mi profesora en la Facultad de Psicología de la Universidad Ricardo Palma. Otra fuente interesante de consulta fueron Las Tradiciones Peruanas de Don Ricardo Palma quien describe dos momentos de Luna Pizarro, uno de ellos en su infancia y el otro, durante la emancipación.

Luna Pizarro es un personaje que en su lúcido pensamiento plasmó ideas que aún continúan vigentes y que valdría la pena releer y darlas a conocer de manera masiva, a fin de que su legado no se pierda de manera inexorable en las páginas de la historia.

Capítulo 1: Antecedentes, Vida y Obra

1.1. Antecedentes:

El Perú se hallaba inmerso en el proceso emancipatorio que tuvo entre sus orígenes la sublevación de Túpac Amaru que aunque no se obtuviera con ella la independencia del país, no disminuye la grandeza del movimiento indígena de 1780-81 debido a que la masa indígena se benefició en alguna medida con la supresión, después de la Revolución, de los Corregimientos y los Repartimientos y los reemplazó por la libertad de poder comprar, que aunque parezca de poca importancia, fue una gran conquista de las masas que sufrían las imposiciones del corregidor (Choy 1954).

“El aplastamiento de la Revolución de Túpac Amaru implicó que los criollos lideraran el movimiento nacionalista emancipador. Se postergaron así, de hecho, las reivindicaciones e intereses de las masas populares. El movimiento emancipador criollo estuvo impulsado tanto por motivaciones y sentimientos nacionalistas como por sus propios intereses económicos. Por ello, aunque existió participación popular durante la emancipación, expresada principalmente en la acción de guerrilleros o montoneros, el movimiento independentista no puede ser visto ni como dirigido por los grupos populares, ni sirviendo a los intereses de ellos” (Lecaros 1983, p. 65). Fueron la conjunción de las calidades heróicas de personajes como Bolívar, San Martín o Sánchez Carrión sumados a los intereses y condiciones económicas los que permitieron la culminación de la independencia (Lecaros 1983).

Basadre (1973) menciona que “en el proceso de la guerra que se inicia en 1820 y termina en 1824 es necesario distinguir tres etapas. La primera fue la sanmartiniana y abarca la preparación, la salida y el desembarco de la expedición libertadora; la campaña en la costa del norte; la llamada “batalla blanca” es decir sin sangre, sin ocupar Lima; el establecimiento del protectorado y todos los hechos o cosas que con él se relacionaron; y la renuncia del prócer argentino. La segunda etapa que Raúl Porras Barrenechea solía llamar “el período peruano, se inicia con la instalación del primer Congreso Constituyente y sirve como prólogo a la llegada del Libertador. La etapa final, la más difícil, fue la bolivariana y en ella vino a ser decisiva la participación de ejércitos colombianos al mando del genio de la Independencia americana y de su gran lugarteniente Antonio José de Sucre” (p. 154).

1.2. Vida:

Como producto del matrimonio entre Juan Bautista de Luna Pizarro, (militar español) y Cipriana Pacheco Arauz, nació Francisco Javier de Luna Pizarro el 3 de diciembre de 1778. Fue destinado a la vida eclesiástica desde su infancia. Ingresó a la edad de 11 años (1791) al Seminario Conciliar de San Jerónimo, que dirigía el obispo José Chávez de la Rosa. Ricardo Palma (1972) en su tradición ¡Al rincón! ¡Quita calzón! menciona una interesante anécdota que aconteció en los primeros años del personaje que es necesario transcribir en su totalidad:

“El liberal obispo de Arequipa Chávez de la Rosa, a quien debe esa ciudad, entre otros beneficios, la fundación de la Casa de expósitos, tomó gran empeño en el progreso del seminario, dándole un vasto y bien meditado plan de estudios, que aprobó el rey, prohibiendo sólo que se enseñasen derecho natural y de gentes.

Rara era la semana por los años de 1796 en que su señoría ilustrísima no hiciera por lo menos una visita al colegio, cuidando de que los catedráticos cumpliesen con su deber, de la moralidad de los escolares y de los arreglos económicos.

Una mañana encontróse con que el maestro de latinidad no se habla presentado en su aula, y por consiguiente los muchachos, en plena holganza, andaban haciendo de las suyas.

El señor obispo se propuso remediar la falta, reemplazando por ese día al profesor titular.

Los alumnos habían descuidado por completo aprender la lección. Nebrija y el Epítome habían sido olvidados.

Empezó el nuevo catedrático por hacer declinar a uno musa, musoe.

El muchacho se equivocó en el acusativo del plural, y el Sr. Chávez le dijo:

-¡Al rincón! ¡Quita calzón!

En esos tiempos regía por doctrina aquello de que la letra con sangre entra, y todos los colegios tenían un empleado o bedel, cuya tarea se reducía a aplicar tres, seis y hasta doce azotes sobre las posaderas del estudiante condenado a ir al rincón.

Pasó a otro. En el nominativo de quis vel quid ensartó un despropósito, y el maestro profirió la tremenda frase:

-¡Al rincón! ¡Quita calzón!

Y ya había más de una docena arrinconados, cuando le llegó su turno al más chiquitín y travieso de la clase, uno de esos tipos que llamamos revejidos, porque a lo sumo representaba tener ocho años, cuando en realidad doblaba el número.

-¿Quid est oratio? - le interrogó el obispo.

El niño o conato de hombre alzó los ojos al techo (acción que involuntariamente practicamos para recordar algo, como si las vigas del techo fueran un tónico para la memoria) y dejó pasar cinco segundos sin responder. El obispo atribuyó el silencio a ignorancia, y lanzó el inapelable fallo:

-¡Al rincón! ¡Quita calzón!

El chicuelo obedeció, pero rezongando entre dientes algo que hubo de incomodar a su ilustrísima.

-Ven acá, trastuelo. Ahora me vas a decir qué es lo que murmuras.

-Yo, nada, señor, nada- y seguía el muchacho gimoteando y pronunciando a la vez palabras entrecortadas.

Tomó a capricho el obispo saber lo que el escolar murmuraba, y tanto le hurgó que, al fin, le dijo el niño:

-Lo que hablo entre dientes es que, si su señoría ilustrísima me permitiera, yo también le haría una preguntita, y había de verse moro para contestármela de corrido.

Picóle la curiosidad al buen obispo, y sonriéndose ligeramente, respondió:

-A ver, hijo, pregunta.

-Pues con venia de su señoría, y si no es atrevimiento, yo quisiera que me dijese cuántos Dominus vobiscum tiene la misa.

El Sr. Chávez de la Rosa, sin darse cuenta de la acción.. levantó los ojos.

-¡Ah! -murmuró el niño, pero no tan bajo que no lo oyese el obispo-. También él mira al techo.

La verdad es que a su señoría ilustrísima no se le había ocurrido hasta ese instante averiguar cuántos Dominus vobiscum tiene la misa.

Encantólo, y esto era natural, la agudeza de aquel arrapiezo, que desde ese día le cortó, como se dice, el ombligo.

Por supuesto, que hubo amnistía general para los arrinconados.

El obispo se constituyó en padre y protector del niño, que era de una familia pobrísima de bienes, si bien rica en virtudes, y le confirió una de las becas del seminario.

Cuando el Sr. Chávez de la Rosa, no queriendo transigir con abusos y fastidiado de luchar sin fruto con su Cabildo y hasta con las monjas, renunció en 1804 el obispado, llevó entre los familiares que lo acompañaron a España al cleriguito del Dominus vobiscum, como cariñosamente llamaba a su protegido.

Andando los tiempos, aquel niño fue uno de los prohombres de la Independencia, uno de los más prestigiosos oradores en nuestras Asambleas, escritor galano y robusto, habilísimo político y orgullo del clero peruano.

¿Su nombre?

¡Qué! ¿No lo han adivinado ustedes?

En la bóveda de la catedral hay una tumba que guarda los restos del que fue Francisco Javier de Luna-Pizarro, vigésimo arzobispo de Lima, nacido en Arequipa en diciembre de 1780 y muerto el 9 de febrero de 1855” (pp. 443-445).

Francisco Javier de Luna Pizarro recibió la primera tonsura en 1791, estudió luego Latinidad y Retórica, Filosofía, Sagrada Teología y Jurisprudencia Civil, y debido a su ímpetu y habilidades, se le otorgó un permiso especial para que recibiera la enseñanza de las matemáticas. En Cusco, el 26 de junio de 1798 optó la licenciatura de Leyes y Sagrados Cánones y el 5 de julio, la licenciatura en Sagrada Teología. Posteriormente volvió a Arequipa en donde se dedicó a la práctica de Derecho Civil y Derecho Canónico, paralelamente a esto, ejerció la enseñanza de filosofía en el Seminario. Se le confirieron la órdenes menores el 13 de abril de 1799 y su protector, Chávez de la Rosa le ofreció un puesto entre sus familiares además de laborar en la práctica forense en el estudio de Evaristo Gómez Sánchez.

Se dirigió a Cusco a mediados del año 1801 en donde formuló ante la Real Audiencia el juramento requerido para ejercer la abogacía. Continuó sus labores docentes en el seminario y recibió por su cumplimiento las órdenes mayores el 13 de agosto de 1806. Ocupó luego, la prosecretaría del obispado y el vicerrectorado y la prefectura de estudios en el Seminario Conciliar de San Jerónimo en 1807.

Ejerció su ministerio en 1808 destinado por el virrey Abascal en el curato de San Agustín de Torata, pero sólo por pocos meses debido a que tuvo que acompañar al obispo Chávez de la Rosa a España, en marzo de 1809.

Tauro (1959) menciona que “en la península, el presbítero arequipeño observó atentamente la crisis política y social, acumulando una experiencia que sería decisiva en el curso posterior de su vida. Asistió a la resistencia que el pueblo opuso a la ocupación napoleónica, y así afianzó su confianza en la soberanía popular; designado capellán del Presidente del Consejo de Indias, presenció en Cádiz, las sesiones de la Cortes; y, al mismo tiempo que siguió sus procedimientos y los conciertos particulares de los diputados, guardó imborrable memoria de los debates suscitados por la libertad de imprenta y los principios constitucionales de la monarquía española” (p. XVI-XVII).

El último cargo que este ilustre personaje ocupó en la península, fue el de examinador sinodal del obispado de Singüenza el 26 de noviembre de 1811, pero no tuvo larga duración debido a que regresó a Lima el 16 de abril de 1812 en un ambiente notablemente agitado porque por primera vez se elegirían en elecciones a los diputados a Cortes en cumplimiento de la Constitución aprobada en Cádiz.

Se incorporó casi de inmediato al cabildo metropolitano en calidad de medio racionero, fue promovido el 23 de octubre de 1816 al cargo de racionero y lo ejerció hasta febrero de 1922.

El Colegio de Medicina de San Fernando lo solicitó en marzo de 1819 para ejercer el cargo de rector, que ocupó con gran tino debido a que mantuvo la regularidad de las clases, a pesar de los problemas políticos coyunturales por la gesta emancipadora. Ocupó este cargo por cuatro años, y ya proclamada la independencia, integró la Junta de Purificación que recibió las informaciones de los sacerdotes acerca de los servicios patrióticos; fue asociado a la Orden del Sol; integró la sociedad Patriótica creada para discutir acerca del régimen de gobierno conveniente al Perú; en enero de 1822 fue electo como diputado por Arequipa; fue el primer presidente del Congreso Constituyente del 20 de setiembre al 20 de octubre de 1822 y miembro de la comisión que redactó el proyecto de constitución de 1923.

Durante los primeros meses de 1823 decidió viajar a Chile debido a su desacuerdo con la presión militar que determinó la elección de José Mariano de la Riva Agüero como presidente. En el país del sur permaneció hasta que la independencia del Perú fuera finiquitada por Bolívar en la Batalla de Ayacucho un 9 de noviembre de 1824. Luna Pizarro decidió retornar al Perú y fue nombrado tesorero del cabildo diocesano de Arequipa en agosto de 1825.

Fue Elegido nuevamente diputado para el congreso de 1826 en donde combatió la prórroga de la dictadura bolivariana así como la intención de adoptar una constitución vitalicia. Por esta oposición férrea, fue expulsado y llegó nuevamente a Chile, pero terminada la influencia de Bolívar regresó a Lima el 29 de abril de 1827, fue recibido triunfante y electo diputado por su tierra en donde presidió el Congreso Constituyente en dos períodos del 4 de junio al 4 de julio y del 4 de marzo al 4 de abril de 1828. En uso de sus funciones, decidió la elección del mariscal José de La Mar como presidente Constitucional; y favoreció la inclusión de los principales dictados de la Constitución de 1823.

El 5 de junio de 1829, con motivo del derrocamiento del Presidente La Mar, sus enemigos le impusieron una vejatoria prisión por orden directa del general Antonio Gutiérrez de la Fuente. Por tal razón fue desterrado por tercera oportunidad a Chile.

Fue designado Deán de la iglesia de Arequipa en su ausencia el 8 de marzo de 1831 y en su retorno en enero de 1833 decidió consagrarse a su ministerio alegando quebrantamiento de salud para no incorporarse al Senado (de 1832) en representación de su ciudad. Viajó a Lima sólo para incorporarse a la convención Nacional, encargada de la reforma de la Constitución de 1828. El grueso grupo de liberales lo eligió presidente del cuerpo legislativo del 12 de noviembre de 1833 al 12 de marzo de 1834 y al decidir la elección del general Luis José de Orbegoso como presidente se vio situado en la cúspide de una crisis política debido a que sin desearlo, abrió el cause a la inestabilidad.

Luna Pizarro decidió consagrarse de aquí en adelante a su ministerio. Fue designado Obispo titular de Alalia y auxiliar de Lima, tomó posesión de la sede arquidiocesana el 27 de abril de 1846.

Durante sus años finales Tauro (1959) menciona “se dedica tan intensamente a las obligaciones de su ministerio, que llega a convertirse en adversario de los liberales con quienes un tiempo compartió la responsabilidad de la dirección política del país” (p. XXXVIII) y más adelante agrega en torno a su gobierno de la sede arquidiocesana lo siguiente “señaló como erróneas algunas ideas que antes profesara con entusiasmo, cauteló la enseñanza de las doctrinas aprobadas por papas y concilios, y siguió dolidamente los embates que sufría el poder temporal de la Iglesia” (p. XXXVIII).

Francisco Javier de Luna Pizarro alegó precedentes y disposiciones antiguas a fin de que le dieran sepultura en la Catedral de Lima, en donde efectivamente fue sepultado al morir el 9 de febrero de 1855.

1.3. Obra:

Desgraciadamente, no se disponen de obras escritas de Francisco Javier de Luna Pizarro, sin embargo, su pensamiento político se puede deducir de su conducta, discursos, cartas y algunos artículos que publicó durante su vida. Tauro (1959) trae a colación lo siguiente “poco menos que desconocido es el pensamiento político de Francisco Xavier de Luna Pizarro, no obstante la notoria influencia que ejerció en la organización inicial de las instituciones republicanas, y en la marcha histórica que el país vivió a través de dos décadas. Y la razón es obvia: pues se lo ha inferido a través de su conducta pública, por no disponerse de las expresiones escritas en las cuales hubiese expresado enfáticamente sus juicios sobre la realidad y su coyuntura. “Calla más de lo que dice”, apuntó ya Jorge Guillermo Leguía; y, coherentemente, pudo agregar que, siendo “más hombre de acción que de letras”” (p. IX).

Capítulo 2: Ideas Políticas

2.1. Su aporte:

La ideología que prevaleció en Europa y América entre los siglos XVIII y XIX, fue el liberalismo que según Touchard (1988) tiene entre otras, las siguientes características: Sistema predominante en Europa en el siglo XIX; ayudó a implantar estados democráticos y constitucionales; creían en la expansión de la tolerancia y de la educación; insistían en la libertad de imprenta y en el libre derecho de opinión; tenían estima al gobierno parlamentario de ministros responsables y observantes de la ley; eran hombres de clases profesionales y del mundo de los negocios; creían en lo que era moderno, ilustrado, eficaz, razonable y claro; y, confiaban en las facultades del autogobierno y autocontrol del hombre.

En este contexto, y en parte debido a dos factores que son la educación financiada por el obispo Chávez de la Rosa y, el viaje que realizó a la península coadyuvaron a su formación liberal que fue la que motivó su conducta durante toda su vida.

Esta ideología republicana liberal se manifiesta en su colaboración con la gesta emancipadora al hacer llegar informes, opiniones y que les sirvieron para un idóneo desenvolvimiento de su actuar, en su participación desde el rectorado de San Fernando en la toma de conciencia sobre la independencia, la soberanía nacional representada por el Congreso Constituyente y las bases de la constitución, así también en su resistencia a las presiones del ejército en las decisiones del Congreso (el motín de Balconcillo que determinó la elección de Riva Agüero como presidente en 1923).

Francisco Javier de Luna Pizarro fue un activo creyente de la soberanía popular y consideraba que la obediencia del Congreso en lo referente a la elección de Riva Agüero daba una imagen legal a un hecho que atentaba contra la soberanía del país. Luchó contra la prórroga de la dictadura de Bolívar, asimismo con la intención de adoptar la Constitución vitalicia en 1826, entre otros importantes hechos.

Su confianza en las instituciones republicanas y su afán de defenderlas a toda costa, lo llevaron al destierro en 3 oportunidades, la primera por la elección deriva Agüero, la segunda por su opinión sobre la constitución vitalicia y la dictadura bolivariana y la tercera, por la deposición de La Mar.

Fue miembro y luego presidente del Primer Congreso Constituyente y en dicho cargo “trazó las Bases de la constitución, que definió el carácter liberal del nuevo régimen” (p. XXII); presidió el Congreso Constituyente de 1927 en 2 oportunidades y en este cargo colaboró en la inclusión de normas de la constitución de 1823 en la de 1828; participó y llegó a ser presidente de la Convención Nacional que debía reformar la constitución de 1828.

Así se esbozan a grandes rasgos, las principales ideas liberales de este importante personaje que tuvo notoria influencia durante los primeros años de vida republicana.

2.2. Pensamiento político:

Fue uno de los artífices de la independencia debido a que informó a los patriotas sobre las conversaciones ocurridas en el bando realista, Tauro (1959) ofrece una visión interesante “muy importantes, numerosas y directas debieron ser sus noticias, pues el 28 de setiembre concurrió a las discusiones habidas en casa del general José de la Serna, con motivo de un proyecto de defensa que Gaspar Rico y Angulo presentara al propio virrey; y es obvio suponer que su espectable posición y su personalidad, tan austera como discreta, movieran a consultar reiteradamente su opinión acerca de la grave coyuntura. Para comunicar tales noticias empleó muy ingeniosas vías; y se refiere que varios días se sirvió de un pretendido vendedor de barro, a quien su mayordomo devolvía con especiosos pretextos la adquirida en la víspera, que bajo un doble fondo ocultaba la misiva destinada al cuartel patriota” (p. XX).

Ricardo Palma (1972) en su tradición Con días y ollas venceremos narra sobre este singular hecho lo siguiente “vivía el Sr. D. Francisco Javier de Luna Pizarro, sacerdote que ejerció desde entonces gran influencia en el país, en la casa fronteriza a la iglesia de la Concepción, y él fue el patriota designado por San Martín para entenderse con el ollero. Pasaba éste a las ocho de la mañana por la calle de la Concepción , pregonando con toda la fuerza de sus pulmones: ¡Ollas y lplatos! ¡Baratos! (...) Pedro Manzanares, mayordomo del Sr. Luna Pizarro, era un negrito retinto, con toda la lisura criolla de los budingas y mataperros de Lima, gran decidor de desvergüenzas, cantador, guitarrista y navajero, pero muy leal a su amo y muy mimado por éste. Jamás dejaba de acudir al pregón y pagar un real por una olla de barro; pero al día siguiente volvía a presentarse a la puerta, utensilio en mano gritando: “Oiga usted, so cholo ladronazo, con sus ollas que se chirrean toditas... Ya puede usted cambiarme esta que le compré ayer, antes que se la rompa en la tutuma para enseñarlo a no e no engañar al marchante. “¡Pedazo de pillo!” “ (p. 289-290).

Francisco Javier de Luna Pizarro fue electo diputado por Arequipa al Congreso Constituyente en 1822 y su capacidad en el ejercicio del podio lo llevó a la presidencia del Congreso en donde formó las bases de la nueva constitución de carácter liberal. Luna Pizarro (2003) en su discurso al asumir la presidencia del Congreso dijo lo siguiente “el Congreso Constituyente del Perú queda solemnemente constituido e instalado; la soberanía reside en la Nación, y su ejercicio, en el Congreso, que legítimamente representa”.

Sobre la primera Constitución que no estuvo en vigencia nunca, Roel (1981) menciona que “en sus artículos iniciales, la Constitución afirma el principio individualista de su visión social.

La nación no tiene facultad para decretar leyes que atentan a los derechos individuales. Si la Nación no conserva o protege los derechos legítimos de todos los individuos que la componen, ataca el pacto social; así como se extrae de la salvaguarda de ese pacto, cualquiera que viole alguna de las leyes fundamentales.

Todas las garantías y libertades individuales fueron incluidas, con la expresa exclusión de la libertad religiosa, porque la religión católica no sólo era considerada de naturaleza estatal sino que el incumplimiento de sus preceptos acarreaba la pérdida de la ciudadanía; queda establecido que nadie nace esclavo en el Perú ni se permite la introducción de esclavos; no obstante, el criterio colonialista aristocratizante se introduce en la constitución cuando ella señala que no puede ejercer la ciudadanía quien tenga la
“condición de sirviente doméstico"; establecida la exclusión de los sirvientes de su condición ciudadana, la carta magna reconoce a la instrucción como una necesidad común de la República, (entiende el documento que la instrucción significa el conocimiento de los elementos de la cultura occidental), estableciendo que en cada departamento haya una universidad y que los lugares más pequeños cuenten con una escuela primaria. Como principio fundamental de gobierno se establece la división de los poderes legislativo y ejecutivo: existiría una cámara única (o congreso del Perú); el Presidente de la República debía ser elegido por el Congreso, el cual también elegía una cámara de senadores, (el Senado venía a ser una entidad administrativa de supervigilancia, que nombraba a los funcionarios públicos, en consulta con las juntas departamentales); en la estructura del Estado se consideraba la constitución de las juntas departamentales, elegidas en la misma forma indirecta como se elegía a los diputados; ellas tenían la función de asesoramiento de los prefectos, de selección de los ciudadanos que al senado le serviría para nombrar a los funcionarios públicos. Los municipios asumían la función de cuidar el orden, la instrucción, la beneficencia, la salubridad, la comodidad, el ornato y el aseo locales. La fuerza armada de la república se distribuía en tres categorías: el ejército de línea, las milicias cívicas y la guardia policial (...) Pero ocurrió que por una decisión del propio congreso constituyente, adoptada el día anterior a la promulgación de la carta magna, ella quedó en suspenso en tanto que fuera incompatible con las facultades extraordinarias (o dictatoriales) que le otorgaron a Bolívar. Es, pues, un hecho, que la primera constitución del Perú no estuvo vigente ni siquiera en el momento. de su promulgación por el congreso” (pp. 290-291).

El motín en el fundo Balconcillo logró que el Congreso Constituyente retirara a la Junta Gubernativa e impuso la elección de Riva Agüero como presidente. Luna Pizarro no estuvo de acuerdo con estas dos decisiones debido a que atentaban contra su posición doctrinaria. Asimismo, “previno contra las tiranías que suelen asomar en las insurgencias militares, contra el estímulo que obtendría la ambición de Bolívar al contemplar la división interna del Perú, y contra el peligro que la rebeldía contra la autoridad legítima cernía sobre la libertad” (Tauro 1959, p. XXII). Por estas razones, decidió viajar a Chile para no tener relación con el nuevo gobierno que contrariaba el poder público (Tauro, 1959).

Con la Batalla de Ayacucho, se selló en definitiva la independencia del Perú, y Luna Pizarro regresó al Perú donde adoptó una estrategia inteligente para ir minando las posiciones de la dictadura Bolivariana, por un lado halagaba sobremanera a Simón Bolívar como se puede apreciar en esta carta que le dirige desde Arequipa el 28 de setiembre de 1825: “no me es dado respirar el aire nativo, sin que mi alma no se sienta conmovida de las más fuertes emociones de admiración y gratitud al héroe que después de haber creado a Colombia, a través de inmensas dificultades y de los más costosos sacrificios, voló al Perú a dar el último golpe a un enemigo bastante poderoso (...) V. E. (n. del a. Vuestra Eminencia) con sus sabias providencias nos traza la ruta, y ciertamente, después del don divino de la independencia, este beneficio exalta mi gratitud a V. E., persuadido como estoy de que no hay otra libertad verdadera que el ejercicio de la virtud, o el imperio de la ley; y que recién salidos de los vicios y habituales a que nos había avezado el despotismo, necesitamos un genio superior que nos enseñe a discernir el bien real y sólido del aparente” (Tauro 1959, p. 19-20), y por otra parte, expresaba sus opiniones liberales Tauro (1959) “entre tanto él (n. del a. Bolívar) no hace más que seducir a los pueblos cuanto puede para que admitan su credo político. Con todo, otros patriotas de Lima esperan que el gobierno y el pueblo de Bogotá precisen a Bolívar a una declaración sobre el curso que quiera dar a las negociaciones de Colombia. Puede suceder muy bien que aquel general en vez de dar una contestación franca, trate de ganar todo el tiempo posible para seducir a las personas de mas influjo, con el fin de lograr la victoria” (p. 155) y en otro artículo agrega Tauro (1959) “Debemos estar alerta con este Filipo, espiar sus pasos, seguirle en las tortuosas sendas de su marcha política, revelando a nuestros compatriotas lo que observemos -no sea que les deslumbre el resplandor de las glorias militares, y tomen por oro el falso metal; antes bien se penetren, que lejos de ser un genio capaz de contentarse con el tesoro de laureles cogidos en el campo de batalla, es uno de los muchos guerreros que ofrece la historia, encadenando a su carro los pueblos a par de la fortuna-” (p.160).

El libertador creyó como sincero el discurso de Luna Pizarro y le otorgó un lugar entre los colaboradores del gobierno que debía presidir José de La Mar. Fue electo diputado por su tierra, Arequipa y fue entonces donde su espíritu republicano se manifestó abiertamente: Tauro (1959) “Es, como siempre, un fiero republicano. Y en las reuniones preparatorias del Congreso, iniciadas el 29 de marzo de 1826, Francisco Xavier de Luna Pizarro desplegó su capacidad dialéctica para combatir la prórroga de la dictadura y la proyectada adopción de la constitución vitalicia “¡Qué malditos diputados ha mandado Arequipa!” -opina el Libertador al cabo de una semana, en carta dirigida al General Antonio Gutiérrez de la Fuente-” (p. XXIX). En esta coyuntura y debilitada la relación con el Libertador, se le involucró en una conspiración contra la vida de éste, y se le invitó a retirarse del país y no regresar sin previo aviso del gobierno. Así viajó a Chile por segunda oportunidad.

Luego de la derogación de la constitución vitalicia, Luna Pizarro pude retornar a su patria, y fue así que un 29 de abril de 1827, desembarcó en el Callao donde fue recibido por numerosas personas quienes batían sus banderas y entonaban cánticos festejando su regreso.

Fue elegido diputado por casi la totalidad de los votos del colegio electoral de Arequipa y se incorporó al Congreso Constituyente reunido en junio de 1827. Lo presidió en dos oportunidades y aquí tuvo la oportunidad de elegir a su amigo, José de La Mar como Presidente Constitucional minando de manera inteligente la candidatura del general Andrés de Santa Cruz (debido a su participación en el motín de Balconcillo). Asimismo “favoreció la rehabilitación y la reforma de la constitución de 1823, y logró que la ley fundamental sancionada en 1828 incluyese sus principales dictados y se limitase a moderar su liberalismo extremoso” (Tauro 1959, p. XXXII). Depuesto La Mar, fue sometido al odio de sus enemigos, sufrió prisión por órdenes del general Antonio Gutiérrez de la Fuente y finalmente fue expulsado por tercera vez a Chile.

Este tercer destierro marcó la el pensamiento de Luna Pizarro, Tauro (1959) comenta que “aunque supiera cuán veleidosos son el poder y la fortuna, y antes hubiera saboreado la amargura que deja su frustración, los tratos y la prisión que antecedieron a este nuevo destierro dieron otro giro a sus meditaciones. Su confianza en la libertad, entendida como voluntario y general acatamiento de la ley, había sido severamente mellada” (p. XXXIII).

Francisco Javier de Luna Pizarro regresó al Perú paradójicamente, al encontrarse en el poder el mismo general que ordenó su prisión, Antonio Gutiérrez de la Fuente en ausencia del presidente Gamarra. Este acercamiento entre el vicepresidente y los liberales tuvo como objeto, socavar la estabilidad del régimen.

La llegada de Luna Pizarro fue considerada como una suerte de refuerzo para el partido de éste, debido a que le brindó una jefatura. Por esa época se estaban llevando a cabo los debates de la Convención Nacional, pero no cumplían idóneamente su función debido a las demoras de la Comisión de Constitución en la terminación del proyecto. Por esto los liberales aprovecharon para realizar una renovación en la mesa directiva incorporando a Luna Pizarro que trabajó y dio forma al proyecto que introducía sustanciales mejoras en la constitución de 1928 (1934). Tauro (1959) menciona que las innovaciones se dieron al “suprimir la prohibición de los pactos federales, admitir la suspención temporal de las garantías constitucionales y admitir un consejo de estado” (p. XXXVI).

Francisco Javier de Luna Pizarro fue electo por los liberales presidente de la asamblea legislativa y manejó de manera hábil las elecciones de aquel año en donde aseguró la elección del general Luis José Orbegozo como presidente provisorio sorteando la crisis generada por la sucesión del Mariscal Agustín Gamarra.

Tauro (1959) comenta que “no extraña que sus amigos lo hallaran animado por un sorprendente espíritu de conciliación, y, que sin reparo lo atribuyeran al temor que le inspiraba la posibilidad de sufrir un cuarto destierro. En efecto, preconizó la federación con Bolivia, como un medio de moderar en cada estado las atribuciones de poder ejecutivo, y sugirió al general Andrés de Santa Cruz como su posible realizador; admitió que el Mariscal Agustín Gamarra había hecho posible la alternabilidad en el ejercicio del poder y había demostrado su republicanismo, al concluir su mandato en la fecha estipulada por la ley; y favoreció un entendimiento con el mismo expresidente para superar los recelos que ensombrecían los comienzos de la nueva administración. Sin embargo, prevalecieron la intransigencia y la desconfianza. El Presidente Provisorio se refugió en las fortalezas del Callao (3 de enero de 1834) y, presentándolo como fugitivo, el general Pedro Bermúdez encabezó al día siguiente un pronunciamiento militar. El local donde sesionaba la Convención Nacional fue allanado, pero los diputados se reunieron secretamente y condenaron la subversión del orden legal. Amenazado por una orden de expatriación. Francisco Xavier de Luna Pizarro se adhiere a los diputados del departamento de Arequipa en una valiente protesta, y permanece oculto en Lima. Pero al fin cede la marea. Los facciosos abandonan la capital, acosados por la hostilidad del pueblo; el general Luis José Orbegoso retorna triunfalmente y prepara una campaña para afianzar el orden legal; la Convención Nacional, que en las fortalezas chalacas reanuda sus tareas, reelige al caudillo liberal como presidente (12 de febrero); y el país queda pacificado cuando las fuerzas en pugna se abrazan en el campo de Maquinguayo. Renace la confianza en el imperio de la ley, y en la nueva constitución se afianza la influencia del liberalismo” (pp. XXXVI-XXXVII).

Esta fue, sin lugar a equivocaciones, la última actuación de Luna Pizarro en la política peruana, al respecto Tauro (1959) trae a colación que “claramente se advierte que en ella no aplicó la energía y la elocuencia que antes lo hicieron influyente y odiado; que, en verdad, se dejó llevar por las circunstancias, por la intransigencia principista que sus amigos le vieron desplegar en los anteriores episodios de la lucha mantenida entre autoritarios y liberales. Ya no desafiaba a los poderosos: los temía. Ya no le bastaba la satisfacción de su propia conciencia: quería merecer aun la justificación de sus adversarios. Y con hondo desaliento reviviría quizá en su memoria las contradictorias alternativas que sus auspicios habían provocado: pues, a fin de evitar la derivación hacia el despotismo y salvaguardar la potencia de la soberanía popular, había recortado las atribuciones del poder ejecutivo hasta reducirlo a ser el brazo ejecutor de los designios del legislativo; y, tanto en 1823, como en 1829 y 1834, la debilidad de los gobierno cuya formación había inspirado fue, precisamente, la causa primaria de los atentados que las ambiciones despóticas acometieron, en perjuicio de la ley y la soberanía popular” (p. XXXVII).

2.3. Su pensamiento ante la condición humana:

Luna Pizarro consideraba que la educación de las masas es prioritaria para el establecimiento de una gobierno representativo, debido a que éste necesariamente se funda en la racionalidad. Para ello es oportuno transcribir lo siguiente Luna Pizarro en Tauro (1959) “en todas hay variedad de colores desde el marfil hasta el del ébano: en las más hay indígenas con su idioma peculiar, como el de los Quechuas. La ilustración de la masa lejos de perjudicar, es alimento del gobierno popular representativo, que se funda en los principios eternos de la razón y justicia, en las leyes de la naturaleza, las cuales con las luces adquieren mayor fuerza” (p. 158).

Sobre la justicia, la libertad y la traición Luna Pizarro considera en Tauro (1959) “pero al modo que en el campo de Marte de nada vale una victoria, si no acompaña la sabiduría para sacar el fruto posible así en la arena de la libertad no basta un triunfo contra el despotismo, si desde los primeros instantes no se le priva de todo recurso, y aun de la remota esperanza de enarbolar otra vez su ominosa bandera. Proclamar los derechos del pueblo, y dejar en los destinos de mas influencia a los que trabajaron por desnaturalizar la razón del hombre: empañarse en asegurar las libertades, la fortuna, la dicha de los ciudadanos, y conservar con honores y rentas a los campeones de la tiranía, es una contradicción inexplicable. Lejos de nosotros establecer en principio la intolerancia; más la suprema ley de la salud pública exige separar como miembros gangrenados a todos los que tuvieron el arrojo de enclavar el puñal en el seno de la Patria, entregándola a merced de un usurpador. Jamás se hace revolución a medias, ni permite la justicia queden en su puesto loa que traicionaron los intereses sagrados de los pueblos” (p. 162-163).

La opinión de Francisco Javier de Luna Pizarro sobre la gente que desea quedarse en el poder a toda costa es la que sigue: Luna Pizarro en Tauro (1959) “es fe de la política que los miembros de la sociedad del poderío, los que gustaron sus dulces frutos, no pudiendo convivir sin ese alimento, nada omitieran de cuanto esté a su alcance para recuperar el goce perdido. Ellos encenderán la discordia, sembrarán la corrupción, formarán partidos, y sacrificarán cien veces la república a su ambición y la de su señor. Peruanos! Permitid os hablemos directamente, pues que vuestros intereses se ligan con los nuestros en este grave negocio. Permaneciendo en vuestro seno esos agentes del déspota a quien deben su existencia política, esos altos empleados que fueron un firme apoyo de sus voluntades, no esperéis constituirlos, no os alucinéis con la perspectiva de la libertad: ella será solo una estéril nomenclatura, como Ixión seréis condenados a no abrazar mas que las nubes. Peruanos! Sólo habéis abatido la capa del árbol funesto: cortád sus ramas, arrancád sus raíces: entonces podréis derramar la benéfica semilla de las libertades patrias” (p. 163-164).

Y sobre los derechos de las personas, Luna Pizarro en Tauro (1959) menciona: “derechos de la naturaleza y de la sociedad son la seguridad individual, la del domicilio, el secreto de la cartas, la libertad del pensamiento, la hospitalidad y protección de los extranjeros” (p. 167).

Capítulo 3: Proyección y Legado

3.1. Sus contemporáneos:

El libertador Simón Bolívar en una carta dirigida al general Antonio Gutiérrez de la Fuente, suscrita en Magdalena el 6 de abril de 1826 dice lo siguiente: “Luna engañó a Riva Agüero; Luna echó a Monteagudo y San Martín; Luna perdió a la Junta Gubernativa; por culpa de Luna entró el gobierno de Riva Agüero, y por culpa de Luna entró Torre Tagle; por Luna se perdió el Perú enteramente y por Luna se volverá a perder, pues tales son sus intenciones” (p. XXXIII).

Agustín Gamarra en una carta dirigida al general José de La Mar, suscrita en Piura el 7 de junio de 1829 menciona: “Miles de hombres gimen bajo el peso del despotismo de Luna Pizarro, que se ha hecho el regulador de nuestros destinos, y el patriarca de esas nocturnas sesiones donde se juzga de todo, se dispone en Jefe, ordena y manda”(p. XXXIII).

Andrés de Santa Cruz reservó su aplauso a Antonio Gutiérrez de La Fuente al no haber fusilado a Luna Pizarro y sentencia (Tauro, 1959): “si Luna existe todavía en el Perú, no hay que contar con nada bueno, (porque) ese endiablado es incompatible con el bien de la república” (En carta al deán Manuel José Fernández de Córdoba, suscrita en La Paz el 15 de junio de 1626) (p. XXXIV).

Luna Pizarro consideraba a La Mar (Tauro,1959) como un caballero que respetaba la ley, y “bravo republicano que después de tener tanta parte en la gran victoria de Ayacucho se ha retirado a su suelo natal, renovando en nuestro días el ejemplo de los célebres guerreros que mas admiramos en la edad de oro de las antiguas repúblicas” (p. 157).

3.2. Proyección en el pensamiento peruano y actualidad:

La influencia palpable de su influencia se dan en las Constituciones del 1828 y 1834 en donde se manifiesta la tendencia liberal de este importante personaje.

La constitución de 1828 otorgaba el sufragio a todos los hombres libres nacidos en el territorio del Perú sin excepción que fueran mayores de veintiún años o casados y que no hubiesen sido condenados a ninguna pena ni aceptado empleo de otra nación, ni hecho tráfico de esclavos o pronunciado voto religioso. También se le otorgaba este derecho a los extranjeros que hubiesen servido en el ejercito o estuviesen viviendo en el país desde el año 1820 o que después de un año hubiesen obtenido la carta de naturalización, no exigiéndosele para lograr ésta trámite ningún requisito. Las elecciones se efectuarían por votación en las parroquias y las provincias. La elección de Presidente y Vicepresidente se efectuaba nombrando cada colegio dos individuos de los que uno por lo menos, no debía ser natural ni vecino del departamento. El ejercicio de la soberanía residía en tres poderes legislativo, ejecutivo y judicial. El Poder Legislativo estaba formado por dos cámaras, la de senadores y diputados, el Poder Ejecutivo se encontraba limitado por las funciones que correspondían a las Juntas Departamentales y el Poder Judicial en el que los jueces eran inamovibles, salvo destitución por sentencia legal. El presidente de la República nombraba, la propuesta en terna del senado, a los vocales de la corte suprema y superior y a los jueces de Primera Instancia, a propuesta en terna de la respectiva Corte Superior.

La Constitución de 1834 reproduce casi en su totalidad a la constitución de 1828. Las diferencias que hay son de detalle y los artículos modificados no llegan a la veintena. Una importante modificación fue la supresión de la prohibición que contenía la carta anterior de federarse a otro estado. De haberse mantenido no se habría podido realizar la Confederación Peruano-Boliviana. Reaccionó en contra de otorgar la nacionalidad peruana sin mayores restricciones (se recordará la facilidad en el caso anterior). Se limitó a los nacidos en territorio nacional o en el extranjero de padre o madre peruana, y a los extranjeros que hubieran servido en el territorio de la república o que, casándose con peruana, ejercían arte o industria y tengan residencia de dos años. El derecho a voto fue negado a los soldados, cabos y sargentos, excluyo a los sirvientes, domésticos y mendigos, pero sí a los analfabetos. Se privó al gobierno de la intervención que le daba la carta anterior en la formación de leyes en los casos de discordia entre la cámara de diputados y el senado. Sólo se le concedió al Presidente de la República la facultad para nombrar fiscales. Y sólo se podía acusar al presidente de la república del delito de traición a la patria y a los demás cuando cesaran en el gobierno. Prohibía la reelección inmediata ya que sólo podría ser reelegido después de un periodo semejante. Suprimió el cargo de Vicepresidente.

La idea de Luna Pizarro sobre la necesidad de contar con un pueblo educado para garantizar la efectividad de un gobierno representativo es sumamente importante y algo que desgraciadamente en la actualidad se ha dejado de lado, no se da prioridad a la educación que es el realmente, el pilar de una nación.

Sus reflexiones sobre justicia, libertad, derechos de los ciudadanos, etc. son conceptos que aún se mantienen en plena vigencia y su defensa posee vital importancia en la sociedad contemporánea.
Conclusiones

El liberal Francisco Javier de Luna Pizarro tuvo una notable y muy importante influencia en la organización de las primeras instituciones republicanas, así también durante las dos décadas que siguieron a la independencia.

Fue el primer presidente del Congreso Constituyente y miembro de la comisión que se encargó de redactar el proyecto de la Constitución de 1923 de carácter liberal.

Combatió de manera inteligente la dictadura bolivariana y la intención de que se adopte la constitución Vitalicia para perpetuar los intereses de Simón Bolívar debido a que era un sólido creyente en la libertad, la justicia y la soberanía del pueblo.

Consideraba que la ilustración de la masa lejos de perjudicar, es alimento del gobierno popular representativo, que se funda en los principios eternos de la razón y justicia, en las leyes de la naturaleza, las cuales con las luces adquieren mayor fuerza.

Como miembro del Congreso Constituyente en 1827, favoreció la inclusión de los principales dictados de la Constitución de 1923 en la de 1928, que moderaron su liberalismo extremoso.

En la mesa directiva de la Comisión de Constitución de la Convención Nacional trabajó y dio forma al proyecto que introdujo sustanciales mejoras en la Constitución de 1928 para la de 1934. Estas tendían a suprimir la prohibición de los pactos federales y admitir un consejo de estado.

Su confianza en las instituciones republicanas y su afán de defenderlas a toda costa, lo llevaron al destierro en 3 oportunidades, la primera por la elección de Riva Agüero, la segunda por su opinión sobre la Constitución vitalicia y la tercera por la deposición de La Mar.

Referencias

Basadre, J. (1973) El azar en la historia y sus límites. Lima: P.L.V.

Choy, E. (1954) La sublevación de Túpac Amaru, Revista del Museo Nacional, Vol. XXIII, Lima.

Lecaros, F. (1983) Historia del Perú y del Mundo S. XIX. Lima Rikchay

Luna Pizarro, F. J. (2003) Historia del Congreso de la República del Perú (www.congreso.gob.pe/historia/congreso.htm).

Palma, R. (1972) ¡Al rincón! ¡Quita calzón!. Tradiciones Peruanas, Vol. 2, Barcelona, Océano, pp. 443-445.

Palma, R. (1972) Con días y ollas venceremos. Tradiciones Peruanas, Vol. 1, Barcelona, Océano, pp. 287-291.

Roel, V. (1981) Conatos, levantamientos, campañas e ideología de la independencia, Historia del Perú, Vol. 6, Perú Republicano, Lima, Juan Mejía Baca, pp. 10-392.

Tauro, A. (2001) Enciclopedia Ilustrada del Perú: síntesis del conocimiento integral del Perú, desde sus orígenes hasta la actualidad. Lima: Peisa.

Tauro, A. (1959) Francisco Xavier de Luna Pizarro. Escritos Políticos. Comp. Lima: Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Touchard, J. (1988) Historia de las ideas políticas. Madrid: Tecnos.

¿Por qué “Factótum”?

2005-10-12T12:12:00.000-05:00

A lo largo de estos meses me han preguntado muchas personas qué significa esta curiosa palabra “Factótum”, o de dónde la saqué. Hoy me voy a permitir explicar el significado de la palabra y cómo se me ocurrió darle a mi columna, este peculiar título.

La primera vez que leí este significativo vocablo fue durante mi época de estudiante de pregrado, ya que solía leer a Henry Miller (“Trópico de Cáncer” y “Trópico de Capricornio”) y al también popular Charles Bukowski quien escribió la novela “Factótum” en 1975. Si mi memoria no me falla, la edición que leí fue muy reciente, de la editorial Anagrama.

¿Qué significa “Factótum”?, ¿Quién fue Charles Bukowski? y ¿De qué trata la novela “Factótum”? Son tres preguntas que contestaré a continuación:

“Factótum” según la Vigésima segunda edición del Diccionario de la Lengua Española, editado por la Real Academia Española dice al respecto lo siguiente: “factótum. (Del lat. fac, imper. de facĕre, hacer, y totum, todo). 1. m. Persona de plena confianza de otra y que en nombre de esta despacha sus principales negocios. 2. m. coloq. Persona que desempeña en una casa o dependencia todos los menesteres. 3. m. coloq. Persona entremetida, que oficiosamente se presta a todo género de servicios”.

A continuación una pequeña biografía de Charles Bukowski (http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Bukowski) nació en la ciudad de Andernach, en Alemania, el 16 de agosto de 1920. Hijo de Henry Bukowski, militar estadounidense, y de Katherine Fett, una mujer de origen alemán.

Tuvo una serie de problemas en la adolescencia, ya que fue un alemán de padre estadounidense durante el crecimiento del nazismo en Europa, por lo que en 1922 la familia se trasladó a Los Angeles, Estados Unidos. De joven tuvo una extraña erupción cutánea por todo el cuerpo que le dejó marcas para toda la vida, pero sin embargo, la marca que llevó dentro fue más fuerte: vivió una terrible infancia, siendo un niño golpeado y maltratado por su padre. Todo esto, junto con la creciente depresión económica de 1929 (el crack de Wall Street) lo llevaron a relacionarse de por vida al alcohol.

Bukowski terminó la secundaria, pero luego de ingresar a Periodismo en Los Angeles City College, abandonó la carrera en 1941. Se mantuvo económicamente gracias a una serie de trabajos temporales, que abandonó una y otra vez cuando ganaba el primer premio del hipódromo.

Su primer relato, publicado en 1944, pudo significar una emergente carrera de escritor, pero abandonó la literatura durante diez años, sumergido en el alcoholismo -nuevamente-.

“Post Office” (Cartero), fue su primera novela, publicada en 1971. El éxito de la novela le permitió abandonar su trabajo en la oficina de correos en la que trabajaba y que retrató crudamente en el libro. Post Office es protagonizada por Henry Hank Chinaski, su “alter ego” y narrador más fiel, vale decir que las más de las veces usaba este nombre representándose a sí mismo.

Bukowski fue considerado el último escritor maldito y su obra siempre se centró en un extraño mundo pseudoautobiográfico centrado en su propia vida como un perdedor alcohólico y/o como un escritor de éxito alcohólico (según la época de ambientación).

Charles Bukowski murió en Los Ángeles, California el 9 de marzo de 1994.

La novela “Factótum” (1975) es un texto casi autobiográfico de sus años de juventud, en donde relata la vida de su alter ego Henry Hank Chinaski -brincando de un trabajo temporal a otro, de un oficio a otro, todos, absolutamente todos, sórdidos, duros, sin sentido, emborrachándose a muerte, con la tremenda obsesión de tener sexo, intentando materializar su vida de escritor- y también ofrece una visión brutalmente divertida y melancólicamente horrorizada de la ética del trabajo, de cómo doblega el “alma” de los hombres (http://www.casadellibro.com/).

Se ha dicho que Bukowski -con su prosa lacónica, escueta y contundente como un uppercut- es el novelista atroz de la gran selva urbana, de los desheredados, las prostitutas, los borrachos, los desechos humanos del Sueño Americano a nivel del arroyo, y se le ha comparado con Henry Miller, Céline y Hemingway (http://www.tematika.com/).

Algunas de las obras más conocidas de Bukowski son: “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones” (1972, Anagrama); “Shakespeare nunca lo hizo” (Anagrama, 1979); “Hollywood” (Anagrama, 1989); La máquina de follar, (Anagrama), etc.

Escogí el nombre “Factótum” porque me gusta el estilo directo y salvaje de Charles Bukowski, y además debido a que los temas que toco cada semana son de diversa índole, saltando de un tópico como puede ser la depresión o ludopatía para luego realizar comentarios de obras de García Márquez o Películas de Takeshi Kitano.

Brinco de un género a otro, de un tema a otro. Los textos que se publican tienen mucho que ver con lo que experimento durante la semana, con mis vivencias, con las cosas que me agradan, que veo; o por el contrario, realizo críticas a algunas costumbres, normas o comportamientos que no considero adecuados como el racismo o la homofobia, entre tantos otros: vale decir, “crítica social”.

La admiración de la prosa de Bukowski y el significado del término dieron origen al nombre de esta columna.

HIROSHIMA: IMAGENES DE ALGO QUE NUNCA DEBE REPETIRSE

2005-10-11T00:16:00.000-05:00

6 de agosto de 1945: fecha que no debe repetirse NUNCA.

Jackson Pollock: Su Arte

2005-10-07T00:48:00.000-05:00

Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto.

Nació en Cody, Wyoming (Estados Unidos), y posteriormente, en 1929, se mudó a Nueva York donde estudió con el pintor Thomas Hart Benton. Pollock se desmarcó del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura o dejarla gotear encima del lienzos (action painting). A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado "Jack the Dripper" (juego de palabras con "Jack the Ripper" o "Jack el Destripador", y "Dripper" o "goteador" y que podríamos traducir como "Jack el Goteador").

De 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal), en los años 1950 y 1960 Pollock fue apoyado por la CIA a través del Congress for Cultural Freedom (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).

La carrera de Pollock fue súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en 1956.

Fue el objeto de los documentales Jackson Pollock (1987) y Jackson Pollock - Love & Death on Long Island (Jackson Pollock - Amor y Odio en Long Island) (1999) así como el biopic Pollock protagonizado y dirigido por Ed Harris. El anterior documental de 10 minutos Jackson Pollock 1951 fue dirigido por Hans Namuth y tenía música de Morton Feldman.

Jackson se casó con Lee Krasner en 1944.

Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

Felipe Guamán Poma de Ayala: Sus Dibujos

2005-10-06T01:51:00.000-05:00

Nació en 1536 y falleció en 1616, en la urbe de inca de Huánuco.

Era hijo de Don Marín Guamán Malqui y de doña Juana Cori Ocllo Coya, descendiente de Capac Apoyarovilca, hija nieta del décimo emperador cusqueño Tupac Inca Yupanqui quien dejó su panaca real bastardo en Huánuco Marca (Huánuco Viejo), antigua sede o capital del reino o confederación de los guanuco Yarovilca y convertida por los Incas en una furtuosa ciudad capital regional política-económica, religiosa del Chinchaysuyo.

Guaman Poma, en su niñez vivió en Huamanga o en sus cercanías, al lado de su padre y hermanos.

Los documentos Jurídicos prueban la Nobleza de Guamán Poma de Ayala y de los suyos, poseedores de tierras de Santa Catalina de Chupas y de las que fueron despojadas por el corregidor Rivero.

Sus litigios por sus tierras de Chupas y su expulsión de la Ciudad de Huamanga, permitió su peregrinación por los pueblos del corregimiento de Lucanas, radicando en Sondondo.
Una de sus Obras conocidas fue “La Nueva Crónica y el Buen Gobierno”.

Tomado de:

http://www.ayacuchoperu.com/biografia/bio_fgpa.php